亞洲藝術中心（上海）榮幸地宣佈我們於2018年11月6日舉行胡為一個展「越界」。這是胡為一繼2015年同名個展後，在亞洲藝術中心的第二次個展。胡為一的藝術實踐結合多種媒介，包括攝影、影像、裝置、雕塑和聲音。延續了作品「我靜靜地等待光從身體穿過」，新展 「越界」將傷害、光、制約等元素串聯，而帶來的非常態緊迫感，在不同媒介的交織呼應下，開啟了一個奇幻卻暗含冷厲的交替場域。在層層無形的危險之中使觀眾與作品形成自由的錯位，挑戰觀看的規則與方式。展覽將持續至2019年1月6日。

圍繞著展覽空間的架構，作品「越界」在展場中心構建起一個宛如牢籠的大型裝置。作品垂直而下，如矩陣般規整的佈局暗中約束了觀眾的觀看順序，在視覺、聲覺、觸覺多重感官相互作用下形成一個緊張暗含危險的場域，防衛用的尖刺、閃爍的光影伴隨者縈繞回蕩的高壓電聲不斷交錯，看似夢幻奇妙，其實是交替著戰爭的緊張和節日的狂喜，這是對秩序與常態、衝突與排斥的重新組合，而「越界」在此得以體現。同時，觀眾不經意走入也如牢籠枷鎖般的被制約其中。

與「越界」相呼應是環繞在三面牆的攝影作品組「觸角」，絢麗的鮮花在串聯中將展場再度環繞，而當觀眾再度越界身陷這個奇幻場域之中後，才發現勾連起畫面的絲線是一道道的閃電。「自然」與「人造」間瞬間的殘損，不可調和的關係將畫面帶來的濃厚視覺感從而形成第二次矛盾。同時在對應牆面上的「裝扮」則在層層遞進中將綵燈與植物再次串聯。躲藏在盆栽中的人體部位在宛如星空的場景裝扮下，營造出更為怪誕詭異的不和諧感，恍如魅影，與帶刺的綵燈肆意地纏繞，在糾葛中揭開了更為緊張的一幕，將「越界」非常態體驗延續嫁接到二維感觀中。

在不斷的越界中，奇妙、緊張與傷害感輾轉跨越彼此的界線，相互交織構成了一個奇幻而被制約的雙重場域。而在層層條流線的串聯交織中，藝術家理性的佈局與感性的情感交融，在場景的不斷切換中重構觀看的定義。

關於藝術家

胡為一1990年生於上海，2013 年畢業於中國美術學院，獲學士學位；2016 年畢業於中國美術學院跨媒體藝術系，獲碩士學位。現工作生活於上海。個展包括：「越界」（亞洲藝術中心（上海），上海，2018) 、「胡為一對話Yoshua OKÓN」（東畫廊+Ghebaly畫廊，Condo 上海，上海，2018)、「胡介鳴、胡為一雙人展-想像就是現實」（香格納畫廊新加坡，新加坡，2018）、「低級景觀6」（第五屆巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元，香港會議展覽中心，香港，2017）、「例行公事」( 東畫廊，上海，2017) 、「胡為一」（亞洲藝術中心 台北二館，台北，2015）、「兩點之間沒有直線」（尤倫斯當代藝術中心，北京，2015）、「我靜靜地等待光從身體穿過」（M50 Art Space，上海，2014）。群展包括：「放縱的超體」（廣州 chi K11藝術空間，廣州，2018）、「Light, Heat, Power!」（楊鋒藝術與教育基金會，上海，2018）、「轉捩點——中國當代藝術四十年」（龍美術館，上海，2018）、「不在服務區」（南京藝術學院美術館，南京，2018）、「在場——青年藝術家邀請展」（中國美術學院南山校區，杭州，2018）、「One World Expo 2.2: #YOU#ME#ourSELFIES」（香港視覺藝術中心，香港，2018）、「上海星空Ⅱ」（余德耀美術館，上海，2017）、「海上丹迪——東畫廊十周年展覽」(東畫廊西岸，上海，2017)、「世界史」（當代唐人藝術中心，曼谷，2017）、「身體•媒介II」(上海當代藝術博物館，上海，2017）、「轉向：2000後中國當代藝術趨勢」（上海民生現代美術館，上海，2016）、「我們/一個關於中國當代藝術家的力量」（chi K11美術館，上海，2016）、「第二屆CAFAM未來展：創客創客·中國青年藝術的現實表徵」（中央美術學院美術館，北京，2015）、「多重宇宙」（上海二十一世紀民生美術館，上海，2014）、「Summer Session駐留項目」（V2媒體藝術機構，鹿特丹，2013）。胡為一於2014年獲第二屆三亞藝術季華宇青年獎。