亞洲藝術中心（上海）榮幸地宣佈，我們於2018年5月19日舉辦賀勳個展「第二司儀」，這是賀勳在亞洲藝術中心（上海）的第二次個展。此次展覽將展出藝術家最新「並列創作」繪畫系列。並在展場中融入現場裝置、聲音等元素，在視覺、聽覺、多維度的感觀體驗下，將觀者引入一個神秘、充滿儀式感的對話空間。而進入場域的外來者成為了這場儀式的「窺視者」參與其中。展覽將持續至2018年7月1日。

延續了賀勳在前次個展「農業迷幻」中對於「並列創作」的探索，藝術家將其一貫關注的詞彙押韻表達形式沿用到了繪畫創作上，擅長平行並列兩幅相互關聯卻各自獨立的繪畫作品。在孿生並存中，它們展開對話，成為主角，而繪畫者則僅僅在角色轉變中成為兩張繪畫間的橋樑。在這場對話儀式，有竊竊私語者，有含情脈脈者，藝術家本人則游離於不同角色之間，時為「畫家」、「詩人」、「策展人」，時為「偵探」、「北漂」、「神棍」，在行為變化中使作品人格化，微妙的勾勒出作品間的角色關係與情感變化，重新探討定義繪畫的工作方式，及理解形式。如「莫蘭迪-初冬」與「莫蘭迪-深秋」兩件作品是一對相識多年愛戀如初的愛人，「初冬」作為男性，是畫家，是詩人，浪漫細膩卻憂鬱脆弱，愛美好事物、愛生活、愛思維的美感和語言的遊戲，像月亮；而「深秋」顯然是美的化身，活潑熱情而開朗，是一位地外文明的狂熱粉絲，像太陽。藏匿於這些作品中的竊竊私語為他人設下的謎團，卻也可能是“司儀”所認為的最恰當表達自己的一種方式。不論如何，這為我們這些窺視者解讀這場儀式提供了無盡的可能性…

在原始曠野中徒然而立的石門洞，如神靈雕塑般分立兩側的石獅；在無際暗夜星空中悄然進行的月全食，如在一位智慧老人隱居住所內安然擺設的平衡儀；在原始樸素， 莊嚴肅穆，靜謐神秘的情景中，賀勳巧妙地運用臺階及聲音，將展場空間轉化為一個原始神聖境地。展場中「作為臺階的柱子」在隱隱透露的莊嚴感中恍如山脈陡坡中的石道，恰然的走在其上，在高低轉變之間，不經意間將繪畫的全景映入眼簾，是另一片風景，棲息其中，我們似乎也變成了司儀，在暗處靜靜地俯看這一片世外桃源。 而從耳機中傳來的呢喃朗誦聲，如同肅靜的經文聲，在瞬息變換的此起彼伏中將司儀的書信， 繪畫間的對話傳送給我們。在聲音， 景象的交錯之中，我們親臨目睹感受了這場神聖儀式發生的一切，在肅穆靜寂中，丟失已久的淳樸崇敬感悄然地回歸。

關於藝術家

賀勳1984 年生於江西，2006 年畢業於中國美術學院美術教育系。現工作及生活於北京。個展包括：「第二司儀」（亞洲藝術中心（上海），上海，2018）、「念頭珍珠」（飛地書局藝術空間，深圳，2017）、「農業迷幻」（亞洲藝術中心（上海），上海，2016）、「蜂巢─生成第一回：『空包袱』」（蜂巢當代藝術中心，北京，2013）。群展包括: 「遊弋」(杭州寶龍藝術中心，杭州，2018)、「去寫生」（南京藝術學院美術館，南京，2018）、「深港城市\建築雙城雙年展（深圳）外圍展- 城中村裡無新事」(西麗計畫，深圳，2017)、「我可以看見最細小的東西」(天線空間，上海，2017 )、「叢林Ⅲ——尋常」(站臺中國藝術機構，北京，2017)、「希娜的圖卷」(聖之空間，北京，2017)、「括號」（站台中國·dRoom，北京，2017）、「繪畫的尷尬」（亞洲藝術中心，北京，2017）、「黑橋一代」（Hi藝術中心，北京，2017）、「去寫生」（Tong Gallery+Projects，北京，2016）、「□」(亞洲藝術中心台北一館+二館，台北，2016）、「Utopia & Beyond」（Castello Di Rivara 當代美術館，都靈，義大利）、「冬紀」（千高原藝術空間，成都，2016）、「十二張畫」（那特畫廊，成都，2015）、「秩序或混亂」（都靈Paratissima 博覽會，義大利，2015）、「繪畫發生中的觀念與語言」(正觀美術館，北京，2015）、「上交會」（激烈空間，上海，2015）、「正在發生－表演藝術在當代社會」（空當代藝術機構，北京，2015）、「圖像的重構」（卡塞雷斯博物館，義大利，2015）、「藝術發現」（藝術財經空間，北京，2015）、「新娘甚至被光棍們剝光了衣裳」（北平畫廊，北京，2015）、「驚奇的房間」（黑橋藝術區，北京，2015）、「風向東－博鼇亞洲藝術匯」（博鼇亞洲風情廣場，海南，2015）、「牽星過洋－中非海上絲路歷史文化展」（坦桑尼亞國家博物館，沙蘭港，2014）、「BBCT（一）」（媽媽拉當代藝術中心，北京，2014）、「狂歡－黑橋藝術家群落展」（三瀦畫廊，北京，2012）、「笨鳥先飛吧·當代藝術展」（中國美術學院展覽館，杭州，2005）等。