▍林安常個展論述
在距離上一次個展約莫十八個月後，終於把這些作品給生產出來了，在這些時間中，由於疫情跟一些有的沒有的原因輾轉移動了幾個創作的地點，最後在一個工廠聚落的角落定基了下來，在這一連串的游移中，我將這一整段生活中經歷的、路過的所見景物和建物紀錄在這一次展覽的創作中。

展名來自展覽中的其中一件作品，游移中的光景，在每天前往工作室的路程，總是會看到幾座高架鐵橋，以及高速公路與平面道路交錯的景觀，讓我想將這些連接各地的道路與創作結合在一起，並將這些不同路與不同橋梁所會經過的風景轉化成圖像與作品融合。

一直以來，我的創作都是以建物與動物做結合，這次也不例外，建築物象徵著人的存在，將人為產物所產生出的工整線條與矩形、圓形等造型作為人工在自然地景所留下的痕跡；而動物則象徵著自然中的地貌，如山、海等，以動物生存的環境做為靈感來源，並將動物的身體特徵做不同的改變。
在創作中，動物與建築物做為主要的意象，並以不同方法來呈現，將動物作為土地，以類似蓋房子般的方法從挖地基到讓建物拔地而起的方式，用接近寫實的動物圖像與身上的各種建物做搭配結合，使作品能呈現出超現實般的視覺意象；抑或是將動物身上不管是紋路、斑點或鱗片轉化為幾何的圖形，也直接將動物的形象做幾何的變形，藉此敘述人與土地緊密關係。

木材是我創作中最主要使用的媒材，木材是一種東方常見的建材，也常用來製作各式各樣的家具與物件，而在歷史演變中，木材成為一種文化的存在，在我的創作中將木材處理中最常出現鑲嵌與榫接特別顯示出來，榫接在木雕的領域中，是一種延伸木材本身的方法，讓作品在尺度上不受材料本身尺寸的影響，而鑲嵌與蓋房子的方式有類似之處，將這兩者做結合也成為作品中常出現的一塊。

在這一次個展中，我希望將木雕製作的各種方式和木材的運用方法都呈現出來，一方面是理性的計算每塊木頭鑲嵌的座標，整理木頭相接與矩形部分的平面；另一方面感性或直覺性地處理木雕表面的肌理，放肆得敲敲打打，將這兩者同步的放入作品的製作，使成品最終滿足創作初的想像。