自2004年起，廖震平開始創作了一系列沒有特定視覺主題的、具有攝影式構成的風景繪畫。他以「最低限的介入」將「風景」摹寫成繪畫，畫面中獨特的抽象化色面和線條，帶給觀者既親切卻又陌生的感受。它們看似跟平常看慣的景物沒有什麼差別、但又好像哪裡不大一樣；反過來說也是，看似有些不協調、但又好像在哪裡真的看過這樣的景象。正因為作者所創造的「風景」皆是取材自身邊的日常景物，這些欠缺主題的、平板化的和幾何學式的構圖更加深了這種奇妙的感覺。

近年，廖震平仍延續他以攝影為基底的、具有特徵的構圖和大膽的色彩構成方式，卻將描繪的對象從戶外的風景移轉到室內的景物。但不論是戶外或是室內，作者皆以他特有的「摹寫」手法，反覆地進行著將身邊平凡事物的造形萃取出來之行為。本展覽為了突顯此一特點，並不以時間的先後順序來排列過去的作品與近作，而是以風景畫和室內畫的重新組合交錯，來介紹藝術家的創作全貌，以期提示觀眾感受藝術家所創造的、擴散在室內外「風景」中悠然蕩漾的時間豐富性。