「影像之後—湯瑪斯．魯夫1989-2020攝影作品展」（Thomas Ruff: afterimages – WORKS 1989-2020）為徳國藝術家湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）於東南亞的首次個展，自藝術家1979年創作以來的31 個系列作品之中，選出其中15個系列，共105組件作品進行展覽。本展將是自慕尼黑「藝術之家」（Haus der Kunst Munich ，2012）的回顧展，到近期於日本的考察（東京國立近代美術館、金澤21世紀美術館，2016/2017）以來，最完整的展覽之一。湯瑪斯．魯夫的新系列作品「中國樣板畫」（Tableaux Chinois），利用六○、七○年代中共外交雜誌的宣傳照片創作而成，也將於亞洲首次展出。

作爲杜塞道夫藝術學院的貝赫爾夫婦（Bernd und Hilla Becher）所創的貝赫爾派的一員，魯夫相當多產，他重新定義攝影中的概念性的可能，並同時捕捉及探詢攝影兼具視覺體驗之手法與工具的本質。

過去卅多年來，魯夫於自己創作中分析肖像、裸體、風景與建築攝影等諸多攝影類別的視覺表達力。他利用自己的類比及數位相片、電腦生成影像，以及自科學資料庫、印刷媒體和網路上揀選的影像，進行上述探究。

八零年代時，他創作的近乎都是類比相機作品；直到九零年代數位影像科技更加盛行後，便愈來愈深入數位視覺疆界的不同領域。魯夫的藝術創作出發點，並非直接映照現實，而是攝影媒體那影像生成與操弄的性質。如此極端批判又具省思之攝影手法，貫穿他所有作品，至今拓展為31個系列。

歌德學院（台北）協助組織這次展覽的相關活動。由於新冠肺炎疫情的不確定性，這些相關活動尚未定案。原來的計劃是湯瑪斯．魯夫以及策展人馬丁．格曼前來台灣參加座談活動。如果因爲疫情而無法成行，我們將與國美舘一起策劃，透過網路的方式，由湯瑪斯．魯夫就攝影以及他的藝術創作來進行座談等活動。我們隨時會在這個頁面提供最新的消息。

藝術家介紹｜湯瑪斯·魯夫

湯瑪斯·魯夫（1958年生於德國哈默斯河畔采爾）為今日最具影響力的攝影藝術家之一。1977年至1985年就讀杜塞道夫藝術學院并且從2001年到2005年在該校任職攝影系的教授。
1987年因爲一系列的大型肖像攝影作品而在國際間受到重視，此系列拍攝的對象是他的好友與友人，他們就像在拍護照照片，面無表情地看著鏡頭。
1995年他與卡特琳娜∙佛麗瞿（Katharina Fritsch）與馬丁∙侯內特（Martin Honert）在第46屆 威尼斯雙年展代表德國參展。他的創作被全球各大博物館收藏，包含了柏林的漢堡火車站當代美術館、紐約大都會美術館以及哥本哈根的國家攝影博物舘。他最近一次的大型回顧展是2020年與2021年間在德國杜塞爾多夫的北萊茵-威斯特法倫K20美術館所舉行。

策展人介紹｜馬丁·格曼

馬丁·格曼（Martin Germann）為旅居德國科隆的獨立策展人。2012至2019年間，他主掌比利時根特市立現代美術館（S.M.A.K.）的藝術部門，在此之前則是擔任漢諾威凱斯特納協會展覽館的策展人（2008~2012），為柏林當代藝術雙年展策展（2003~2006）。
他出版多本展覽目錄與專刊，個人著作亦可見諸《Frieze》、《Mousse》及《032c》等國際雜誌。他固定擔任根特高等美術學院（HISK）的客座講師，以及布魯塞爾Etablissement d'en Face畫廊的理事。