亞洲藝術中心（上海）榮幸地宣佈將於2021年4月10日至6月6日舉辦「坐看雲起——管偉邦個展」。本次展覽是繼2017年亞洲藝術中心（台北二館） 「清風徐來——管偉邦個展」，及2019年亞洲藝術中心（北京）「神遊：管偉邦個展」之後於亞洲藝術中心舉辦的第三次展覽，也是藝術家的作品首次以個展的形式集結於上海。展覽呈現了管偉邦近年的水墨創作，展出作品共計二十餘件，為藝術家近年來不同形制的水墨作品，豐富地呈現了藝術家新的創作與思考。

展覽標題「坐看雲起」出自唐代詩人王維的《終南山別》：「行至水窮處，坐看雲起時」，東晉詩人陶淵明亦有詩云「雲無心以出岫，鳥倦飛而知還」。古代士大夫崇尚幽深清遠，林下風流，追求清靜恬淡、超凡脫俗的自我覺察，審美情趣上更趨向於「清、幽、寒、靜」，自然恬適，渾然天成。這在管偉邦的創作中有極佳地體現。

行至展廳，首先映入眼簾的便是一系列以竹為主題的多屏作品：《綠竹青青》、《竹雨斑斑》、和《有斐君子》。管偉邦對畫竹有所鑽研思索：「寫竹之竅門，在於用筆沉強厚重，但姿態優雅脫俗，風度翩翩；立幹、出枝皆有篆意，撇葉則如行、楷，落筆須靈活而疾速。」。藝術家運用凝練的筆法，提取出具象與抽象的平衡，帶領觀眾往復于虛構與現實交融的山水意境之中。展廳右側牆面的大型作品《菉竹猗猗》標題出自詩經中的「瞻彼淇澳，菉竹猗猗，有斐君子，如切如磋，如琢如磨」。竹子自古以來也是君子的精神象徵，有崇高堅勁之節，虛懷若谷之心。這些作品並非作者對竹樹的直接描寫，而是在他腦際中構建出來的自然形象，同時也包含他過往多年遊歷自然之觀察和體會。當觀者立於九十六拼巨幅竹林之前，猶如置身于清幽無人之域，行走于萬籟俱靜之境。

古人多以「詩中有畫，畫中有詩」的標準品鑒藝術創作。如能寓詩於畫、寓理趣於畫，則更別具一格。在管偉邦的作品中，不止能看到三維空間之山水自然，同時也浸漬在時間之內。山水不是靜態得被刻鏤，而是動態得被把握。山水、煙雨、竹石，都被用來共同塑造這一時空交疊的主題。而未在畫面中直接出現的意象，通過時間這一維度，被充盈、圓滿。同時，藝術家使用多屏的方式來呈現其所描繪之物。都市人的當代生活無時無刻不被各種螢光屏幕充斥著。「刷屏時代」下，人類早已被動改變了其「觀看之道」。管偉邦借此種觀看方式重新審視山水之景，由古及今，將昔日景別帶到當今生活體驗中，令觀者於畫面之前可同時「踏入同一條河流」。這也是藝術家在創作過程中，將時間一維度溶於筆尖、於畫面的彰顯。在2021年新作《颯颯風聲》中，左右一大一小的區塊將畫面進行裁割，打破傳統水墨的觀看方式，令觀者顧盼流轉，望而生輝。而「颯颯」二字，更為畫面增加除了視覺之外的聽覺體驗，思緒隨聲音牽引，仿佛看到草木隨風擺動，動靜相襯，聲畫相宜，正如李白所云「颯颯風卷沙，茫茫霧縈洲」。

「坐看雲起」一詞提領起整個展覽。「坐」和「看」都讓我們感受到管偉邦作品中的清幽博遠，臻微入妙；除此之外，更有著「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」的豁達樂觀。而藝術家探索的貫穿於畫面之中的時空辯證，提醒著我們身處當代資訊繁雜冗餘的社會中，更應神往於山水間、於幽簧裡，與自然悠然契合，活在當下，回歸本真、回歸自我。