(轉自藝術家臉書)
「是的，我又來展覽了。為何要一直辦展呢，因為只有這件事讓我覺得生命不是日漸耗損以至於消滅殆盡。

不靠杯了，這次的主題是關於展覽攝影，在我眾多攝影工作當中有一個部分就是藝術展覽與活動攝影。我一直覺得這很有趣，彷彿我可以用另一個角度看藝術。但是相較於報導或是時尚，似乎很少有創作是基於這樣的攝影面向。或許攝影師在藝術展覽攝影當中角色太過於隱微，不像記者或是時尚攝影師這麼樣的有個性。但是有一次，我幫一個國外藝廊拍攝的時候，我收到一個展場攝影的手冊，在這手冊當中規定各種展場攝影應該拍跟不應該拍的準則，從光影、顏色到性別與職業，全部都有詳細的記載。我記得當時我完全嚇傻了，但是我並沒有想到這是一個創作。直到去年我開始從事網美看展的計畫，我忽然想到網美就是一個在展場攝影手冊當中被註記不要拍到的角色。我於是有了一個念頭，我要辦一個展覽，呈現過去我拍攝展場時所拍到不適宜進入展場照片之中的人事物，然後在這些照片之外的空白牆面，就是最好的藝術。」

藝術展展｜汪正翔個展
時間｜4/17 ~ 5/9
地點｜適藝術（台北市萬華區西園路1段145號B2）
主視覺Model｜Juno 錢魚
媒材｜攝影
時間｜2021
尺寸｜A4
數量｜30張


創作自述

我曾經幫一個藝術機構拍攝展場，在拍攝之前我收到了一份文件，這份文件內部記載了各種如何拍攝展場的規定，從水平垂直、白色比例、到觀眾的性別與身份。這次的展覽是我根據這份手冊並且加以完善的結果。透過展示這些標準，我宣稱我拍攝過的展場照片是我的照片。

簡歷

汪正翔，1981年生，台北人，台灣大學歷史研究所碩士，後赴美攻讀藝術攝影。創作以攝影為媒材，主要探究觀念藝術之後攝影與藝術之關係。現從攝影教學、評論與創作。工作經歷：典藏雜誌合作評論、今藝術合作評論、國藝會展覽撰文/攝影、《報導者》特約作者、博客來Okapi專欄作者、Onfoto攝影講師、紀州庵攝影講師、師大影創社攝影講師、「今天一起讀照片」講師、《新活水》合作攝影師、《VERSE》合作攝影師、瑞銀Taipei Dangdai特約攝影、《聯合文學》特約撰稿/攝影、亞紀畫廊合作攝影師。