交流情感，是諸多藝術家創作的重要原因之一，也是藝術品無形價值中可貴與可愛之處。寫實主義大師庫爾培，可以在「早安，庫爾培先生」中畫出可愛的鄰居，也在「奧南的葬禮」中繪出淒哀的親屬們；梵谷總是畫著親密的弟弟西奧與嘉舍醫師；莫迪尼亞尼與夏卡爾的模特兒幾乎都是他們深愛的妻子。用畫筆記錄下對自己最親密的人，最親密的感情，可以說是對這份情感最高的敬意與感謝。

在去年光之藝廊第二屆徵件比賽時，有許多令人感到印象深刻的作品。其中，特別有一件引發評審諸多的討論。它並不是一件技巧出色的作品，構圖簡單，用色與線條也還看得出生澀，但是作品裡面兩位用藍筆勾勒出來，開懷大笑的人兒，確單純而直接的擊打觀眾的內心，它就是廖祥宇的「好朋友」。廖祥宇是一個無法開口說話的自閉症孩子，他父親跟我們提到，在他小學畢業之後，由於經常懷念小學的好朋友們，所以他經常翻閱畢業紀念冊，看著好朋友們的笑容，畫出這件作品。這樣簡單而誠摯的情感，讓在場的評審無不動容，這樣的創作，比起任何言語來的更直接，甚至，言語也無法形容於萬一，在他其他的畫作當中，我們也可以看到這樣的感情。

若說祥宇感動人的是畫面，王彥成感人的部分則是文字。在一幅幅以土著民族生活為主題的鉛筆畫作當中，卻出現了似熟悉而陌生的中文字。那些文意不明中文字聯結，其實有許許多多都是狀聲字詞，暗藏了諸多彥成老師與同學的名字。在和彥成的談話當中(雖然他也是一個話不多的小孩)經常可以發現，他常常向母親與周邊的人問及一些朋友的狀況，但這些問句就像謎語一般，他的母親與老師們常常要猜測答案會是什麼。簡而言之，彥成的腦中似乎經常在想像，這些他熟悉的人們正在做些甚麼事，遇到什麼人。而這些文字堆積在畫面中，有些變成背景，有些變成雲朵，有些變成植物的肌理，有些則變成水流，並成為畫面的一大部分。

這是一個難得的展出，因為兩位自閉症的創作者皆不擅言詞，對於陌生與充斥人群的環境也難以適應，但是他們在畫作當中卻勇於表達出他們心中的情感，告訴人們其實所有發生在他們身邊的一切他們都記得，並用創作的方式來展現他們的感謝，這些作品，都是他們內心的聲音。