在「理想國」一書中，柏拉圖認為最好的國家是由哲學家所治理的，那如果這個世界是由最有想像力的藝術家來治理呢?想必會非常與眾不同且有趣吧!這次的展覽我們邀請到了兩位截然不同的藝術創作者，但是，他們都為他們生活的世界提出一些自己的想法，並試圖從創作中，將真實的世界裡一景一物，形塑成一個理想的國度。

林煜琨從去年年初才開始習畫，他在Youtube上面依照風景繪畫大師鮑伯羅斯（Bob Ross）知名的「歡樂畫室」繪圖課程一步步學習油畫技法，到現在他已經能用自己的繪畫語彙來表達心中的世界。記得去年紀錄片訪談他的過程中，他特別提到他想要創作的方向，就是要呈現一個「不存在於世界上的景色」。因此，他拋開了原先鮑伯羅斯理型的風景構圖系統，呈現出一種類似魔幻寫實的風格。鮮艷的天空色調，排列井然有序的樹林，四面八方來襲的雲層湧動，都是充滿張力的風景格局。甚至在此之後，他更發展出一系列利用原色色塊拼貼概念產生的作品，即便色彩明度與對比度都打破了傳統對於繪畫的思維，但是這樣的做法卻異常融合與協調，讓這些如同積木一般結構起來的景色，呈現出一種半似玩具模型，半似蒙德里安（Piet Mondrian）理性抽象風格的作品。

反觀王耀樟的創作，由於他是一個重度自閉症的創作者，在各項表達能力掌握度都比常人微弱的情況下，卻讓他發展出視覺繪畫的表現能力。他對於視覺所觀察的物件，一直到手繪傳達出物件本身形象時，對旁觀者而言，卻不像是再現一個真實世界景物，反而像是一個創造出來的想像物，像一個理想的型態。他先利用蠟筆在紙上隨意揮灑，幾乎是看不出規則也無始無終的線條，再經過第二層次的水彩塗染之後，即能呈現出既繁複又具有視覺特色的圖樣。他的作品似乎不存在立體或深度的概念，無論是動物、植物或是各種人像與器物，他都能夠用一種平面視覺的線條去表現，若說立體派的創作是用一種科學的角度去解構立體形象物，那我們就更驚訝於王耀樟他實際視覺中看見的與看不見的，或是能夠簡單把結構去除或平面化的過程到底是什麼。

林煜琨與王耀樟，一個使用表達真實的油畫技法，去追尋世間不存在的風景，一個則在再現真實的過程中顯現出截然不同的世界景色。雖然目的不同，但是兩人的創作，皆在真實世界與理想世界裡擺盪。雖然無關宏旨，但是藝術史上紛紛擾擾的終極命題，不就是在呈現「真實」與創造「不真實」兩者中間不停游移，始終沒有定論嗎?