對曾旅居法國藝術駐村的彭泰仁而言，以創作反應生命的節奏，用藝術創作記錄生命階段的軌跡，畫風的轉變反映彭創作階段心境的轉折。

從南法回台後的第一個展覽 - 「植物･人･肖像」，表現的是當地居民的人文風情，利用植物跟穿透的概念，賦於作品新的生命力。造訪了巴黎、西班牙、義大利等國家，參觀了當地特有的人文活動及藝術參訪，這段時間的經歷，他的作品因此大大轉型，更趨成熟完整。

「對我來說，人是一種充滿孔隙又像植物會不斷生長延伸的生物，被他人穿透也穿透他人，而植物這個概念，象徵一種情感的束縛、情緒的渲染力、價值觀的侵略、回憶的寄生模式。」彭泰仁認為，人與人因為情感互相穿透而連結，像植物的糾結與彼此的依存，「形成一種關係鏈結的共同體。」

經過一年的時光洗禮，2013年夏天，延續「植物･人･肖像」，彭創作了「並聯．串流」系列作品，這次以「並聯．串流」的概念進行，強調人體的意象元素。用人體這個角色呈現人與人在情慾關係、在人類社會結構中建構出一種關係鏈結，這種人際關係的連結，在角色與關係的轉換中進行並聯與串流。「並聯．串流」強調這種能量與角色關係的轉換與蔓延的象徵。

藝術界知名的畫家，蘇憲法老師，也是彭的恩師，曾在「植物･人･肖像」給他的評語: 用色大膽、 下筆自信、技巧成熟、看似具象卻充滿幻想與詼諧、自創的風格獨樹一格。

一年後的心境轉變，如同旅居法國後的心境轉變一樣，用更深刻成熟的筆觸表達創作的層次變化。 觀賞藝術作品時，時常富有各種想像空間，從筆觸之間，能夠感受到創作富涵的生命力與意念。 至於是什麼樣的感覺或感動，則因人而異，歡迎您來觀想藝術感覺一下，彭泰仁用獨特的筆觸，感受「植物･人」和「並聯．串流」人體情慾的轉換與蔓延的微妙變化。