二〇二〇年的現實比虛構荒誕，一場武漢肺炎，世界壟罩在孤獨與驚慌裡。疫情不分人種與地域、貴賤與貧富，全人類面臨生命的無常。五位藝術家分處台灣、德國、美國等地，完成疫情下的獨白。

這群當代創作者，面對未知的病毒，在世界驟變中創作：國境封鎖、封城、宵禁、社交禁止、群體感染。在驟變中生活：未來的不確定性、種族歧視、確診數飆漲、死亡數攀升。在驟變中思考：堅持人權的區域不放棄自由，增加病毒擴散的風險；封城鎖國的地區犧牲自由與經濟，民主與獨裁、自由與自律，世界強迫每個人學習獨處，何謂寂寞孤獨，如何活下去？

二〇二一年五月，「荒謬劇─疫情下的獨白」五位藝術家新作出品，他們在疫情爆發時分別身在台灣、德國及美國，新作呈現環境如何影響他們的思維，如何度過疫情的肆虐。這些完成於疫情期間的作品，反映當代觀察以及時間切片中的心理變化。反觀台灣因政策得當、群體團結而避免感染擴大，「荒謬劇─疫情下的獨白」是時代的縮影，也是生態的對照。

巴梅莉(b.1996)超現實題材陳述離別、失去及體悟，靜觀物換星移，生命的循環，誠實面對自己療癒的過程。高玉穎(b.1975)豐富敘事性，帶領觀者返樸歸真，面對世界傷痕累累的狀態，用一貫和煦的方式寫下獻給當代的情書。詹賀(b.1994)「隔離日記」在紐約社交禁令期間進行，透過對外窗觀察當地人心惶惶，社會變化的現象，同時懷念三年間的留學生活。謝福源(b.1992)觀察社會文化脈動，以中國工筆為基礎，「小景畫」的方式呈現，模糊山水及花鳥的界定，反思族群、性別、空間與行為等面相。闕巧涵(b.1989)歷經德國數波疫情高峰，丕變環境形成巨大的疏離感，透過鑽研創作材料的多樣性探索畫面的可能，以異想探討感知的複雜性與可塑性。

直至現在，疫情仍如鬼魅盤旋不散，歷經驟變後的轉化，我們持續摸索共存的方式，留下所見所聞所感，逐步在後疫情時代重建秩序與信心，期盼幾年後我們回顧，二〇二〇年是改變的開始。