▍展覽論述
透視 · 現場
Perspective · Site
透視（perspective）在藝術中是將三維空間物體展現在二維平面的方法，在西方哲學傳統上，亦即「一套以視覺來詮釋世界」的方法，其代表著視覺理性化的成果，是永久的、去身體的、全知的「笛卡爾式」的意識中心之眼。
其中，單點透視與多點透視體現西方與東方不同的觀看方式。在西方，單點透視往往體現單幅畫作的視角，而東方，捲軸的觀看方式是線性與動態的。將展場中的作品視為一個整體，用遊走在現場的觀看方式呼應視覺藝術中的時間性與在場的概念，於是藝術從定點的透視法轉變成一種身體經驗。
但是，人們通過對象物件觀看作品時並不是完整的藝術體驗，僅處於認知層次，唯有在場才能構成完整的經驗，於是部分參展藝術家用限地製作（in Situ）的方式來強調此概念。傳統觀看世界中，觀眾與作品的主客體方式在裝置藝術中容為一體，作品反而成為了媒介，或是被透視的某物。
「透視」的中文含義包含穿透某物去觀看的意思。穿透的某物不僅是作品也可以是概念，因此，藝術存在於透與視之間。本展覽使用「透視」並非只是討論平面作品，而是通過這一傳統的方法暗示觀眾回到關注藝術的本體——即創作的方法和藝術語言轉化的部分。

▍展覽資訊
策展人 / 高士賀、傅筱雲
藝術家 / 李承道、李迪權、紀凱淵、龔玉玲
卓俞翔、張徐帆 × 鄭元東、趙梓君 × 黃鈺軒、葉菁 × 謝福音
展期 / 2021/5/8(Sat.)-6/6(Sun.) 12:00-19:30
地點 / 水谷藝術 台北市萬華區萬大路322巷6號

▍導覽暨座談會
時間 / 14:00-17:00
日期 / 2021/5/22
與談人 / 陳志誠、陳貺怡、吳宜樺、龔卓軍、高千惠、文貞姬、陳泓易

▍主協辦單位
主辦單位 / 國立臺灣藝術大學 當代視覺文化與實踐博士班
協辦單位 / 國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班、水谷藝術
贊助單位 / 國藝會、台北市政府文化局
※ 水谷藝術獲國藝會110年「視覺藝術組織營運補助專案」及台北市政府文化局110年度「營運扶植補助」