十九世紀西方將陶瓷列入工藝美術範疇之後，陶瓷的地位自此始終無法與「純美術」的繪畫、雕塑相提並論。此一觀點沿續至今，台灣的美術教育也多將陶瓷納入美工或工業設計科系，而一般人對陶瓷的慨念多停留在瓶瓶罐罐的階段。殊不知、陶瓷在中國美術史中無論是器用和雕塑，都具備與「純美術」同等的份量；秦兵馬俑、唐三彩都是陶瓷屬於雕塑範疇之實證，有名的遼代三彩羅漢像更為西方博物館視為雕塑珍品，於二十世紀初爭相收藏。再則汝窯醇厚靜謐之美所展現出來如玉般之溫潤，就是因為它的科學與美學價值，令人讚嘆不已，而獲得宋代皇室珍愛，也是古今世界藝術之嘉珍。

潘安儀，目前任教於美國康乃爾大學，為國際知名的台灣美術史學者、藝術創作者。研究方面擅長於台灣與中國的現當代藝術、東亞佛教藝術、後殖民主義等。創作則在陶藝上發展出一系列以竹為主題，如真似幻的陶雕作品，透過蜿蜒的竹節枝條，探索中國文人的美感經驗與自然感知。作品曾入選美國史密森學院年度工藝展、費城美術館年度工藝展，並獲賓州偉恩藝術中心年度藝術展首獎。

林振龍，台灣藝術界頗具聲譽的「瓷揚窯」主持人，三十多年來從陳景容為始，約有兩百多位的藝術家往返「瓷揚窯」創作，這是台灣藝術史上特別的樂章，藝術家們在此談笑風生展現創作才華。作品從現代雕塑的想法出發的，主要是以點、線、面來建構空間，用數隻長短不一的細木條形成線性，交叉構成幾何形，嵌入在方形或不規則的塊體中，在線條的交叉點上，放置一個圓碗或圓盤象徵圓點；表現二度與三度空間虛實相生的能量。

名山藝術推出潘安儀與林振龍的雙人陶塑展，兩位藝術家間有一個共同點，二者的東方性很強：潘安儀的竹子蘊含著中國文人對竹子所寄予的寓意，而林振龍採用了中國的官、哥、龍泉、鈞等窯的釉色作為他對東方傳統的寄情表達。二者都代表陶瓷雕塑自成體系的藝術類別：他們的作品不但個人風格成熟，也都是獨一無二，無法完全複製的藝術品，他們的作品都是藝術家巧手精心製作，透過對土、釉藥、燒製過程熟練後得出來的結晶。透過他們的作品，我們對陶瓷藝術的可能性與東方傳統能給予啟示的多元性有了更深刻的認識。

名稱｜「熾焰虛實」潘安儀 / 林振龍 雙人陶塑展
活動｜2018.5.26 (Sat.) 15:00 藝術家將出席開幕
展期｜2018.5.26 (Sat.) - 6.30 (Sat.) 11:00 - 19:30
地點｜名山藝術 臺北館 (近捷運東門站)
地址｜臺北市仁愛路二段48-6號
電話｜02-3322-2988