【他也許是可用的,但是在一個平坦裡】蔡芝其線上展
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展期
日期:0000-00-00 ~ 0000-00-00
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地點
https://yiriarts.com.tw/tsai-chih-chi-online-viewing-salon/?v=3d9975706be3&mc_cid=ae779a2a1b&mc_eid=9493ca8068
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參展藝術家
蔡芝其
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線上展廳連結:https://yiriarts.com.tw/tsai-chih-chi-online-viewing-salon/?v=3d9975706be3&mc_cid=ae779a2a1b&mc_eid=9493ca8068
對於整個繪畫行動,我傾向以繪畫寫生出一個差異的時空,而非作為一個作畫之人的精神性主體,並非意義的傳達者;即便是以繪畫,要如何不去扭曲所見之物不帶批判的屬性,我想著的並非是去調配畫面的意涵,而是如何以一個純粹的感覺覆蓋;「它」沒有一個虛構的對象在那裏欲成為一個述說的管道,如果這個感覺是一個不能被想像的「想像的結果」,期望它更能以感覺被感覺。
常常一幅畫作現前,畫布瞬成了時空當下唯一被承認之處,像是表明了一個現實之外確確鑿鑿的存在之地;尤其填滿背景的畫作,像是對邊界之內有絕對地肯認,有如屹立不搖、超越現實的地方。然而面對空白的畫布,我和它的關係總是充滿一種不確定性,仍懸在一個現實和虛擬的運動之間;對我來說畫布表面就是事件發生之地,顏料和筆觸所營造的感覺便是發生之事,這可能是繪畫/觀看上所能相互企及,仍能存在著的和諧方式。
系列
畫作常作為一種媒介,供觀者將意識投入其中,從而反射出意義與想像。但,我們現在所接觸的視覺影像,已同時搭載著眾多影子,與觀者的關係不再是“個人獨有的精神詮釋”,更像是面對眾人意識的集合。日常影像中,動作、姿態、構圖規則般地被約束在共通的形制之中,我們在凝視的,已是影像的成立方式(元素的集合),而非內容。於此的「白」像是螢幕的光向著觀者發散、接近,而螢幕的後方則是甚麼都沒有的虛空。
蔡芝其Tsai Chih-Chi
CV
1990 年生於台灣
2015 學士 國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系-藝術創作組
2018 碩士 國立臺南藝術大學 造形藝術研究所
Award
2018 高雄獎 入選
Solo Exhibitions
2021 「粗心地、精微地、去忽略掉」鹽埕黑白切_高雄
2021 「他們在想要去對齊於它的理念,被看作是與它的配置保持一致」良日 激動所_台北
2017 「開進去」Ho-Yo space_台南
2015 「到次因有DAUTSZYINYO」Ho-Yo space_台南
2014 「YOUNG」帕帕拉夏藝文中心_台北
2014 「teenager」防空洞藝廊_台北
Group Exhibitions
2020 「借景」寬藝術空間_台中
2019 「6.6」Ho-Yo space_台南
2018 「高雄獎」高雄市立美術館_高雄
2018 「Glitch_BUG 2.0」水谷藝術_台北
2017 「Bug #程序錯誤」兜空間_台南
2017 「言而他」加力畫廊_台南
2016 「辯相」弔詭畫廊_高雄
2016 「消化不良」雲清藝術中心_台北
2016 「Art Tainan台南藝術博覽會」_台南
2015 「衛生殉情——蔡芝其X目前勉強X低俗連載」水谷藝術_台北
2014 「EVERYDAY ART學生藝術商店」勤美誠品綠園道_台中
2012 「跳舞吧!跳舞吧!跳舞吧!」南海藝廊_台北
推薦展覽
view all【繪畫與雕塑 Painting and Sculpture】臺日合作展 Taiwan-Japan Collaborative Exhibition
日期:2024-12-06 ~ 2024-12-22|台灣,新北市
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