展名：取色賦形．捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程
策展人：廖仁義、劉碧旭
展期：110年 7月24日 至 10月3日
地點：國立臺灣美術館201-202展覽室

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陳銀輝是戰後臺灣第一代的抒情抽象畫家，1931年出生於嘉義縣鹿草鄉，1950年畢業於省立嘉義高中，1954年畢業於臺灣省立師範學院藝術科（國立臺灣師範大學美術學系），1957年開始任教於母校，1995年退休，遷居臺中。師承吳學讓、廖繼春、馬白水、陳慧坤。熔舊鑄新，海納百川，抒情抽象獨樹一幟，已被譽為「陳銀輝風格」。起步於印象主義，經由後印象主義，進出於現代抽象繪畫。立足於具象，悠遊於抽象，從容漫步於形式、色彩與詩意，能取能捨，創造意境。這個展覽共分七個子題：

子題一：深情的色彩：陳銀輝的繪畫就是色彩展現出來的視野。帶著詩人的感性與深情，也帶著科學家的理性與嚴謹，讓色彩做為繪畫活動的基本元素，將自己心靈深處與景物深處的情感與力量，轉變為畫面的視野，成為每一個人眼睛都可以看見的秘境。

子題二：抽象的視點：陳銀輝熟深知視點的移動是抽象藝術改造景物的方法，1970年代中期不受固定視點侷限，讓色彩自己發展運動與空間，自由穿梭成為造形，並讓光線隨之閃爍，營造出動人心弦的抒情畫面。陳銀輝的抽象繪畫充滿表現性，不在於再現景物。

子題三：流動的線條：陳銀輝的線條不是再現景物的線條，而是色彩流動的線條。「繪畫是無聲的音樂，讓線條的律動感與色面的節奏感來編出一首美的樂章。因此線的表現是我作品的特色之一。」流動的線條是畫面的抒情元素，能夠引起「神秘和靈性的交感」。

子題四：重疊的視域：陳銀輝的繪畫視域來自視覺、記憶與想像。他依照題材的情節內容，將相互可以襯托的不同視域放進畫面，形成重疊的視域，畫面呈現多重文本的互為表裡，他的繪畫作品因此增添了豐富的敘事層次、語境合聲與文化縱深。

子題五：時間的光影：陳銀輝的光影不是自然光投射在事物外表的光影，而是藝術家心靈的主觀光影，近似德國美學家班雅明(Walter Benjamin)的「靈光」(Aura)，帶有精神性、歷史性與神秘性，與其說它們是物理時間的歷程，勿寧說是存在經驗的歷程。

子題六：詩意的敘事：陳銀輝透過色彩、線條與光影營造出遺世獨立的詩意，讓詩意奔流於多重文本，形成詩意的敘事。許多風景，許多他藝術行腳經過的地方，他以繪畫保存了它們自己的身世風華，也以造境觀點與寫詩筆法布置了敘事的節奏與旋律。

子題七：生命的意境：陳銀輝熱愛世界，卻不執著有限物質，而是寄情於無限精神。以自由揮灑的色彩建立個人繪畫風格，而在風格的巔峰，即便是片刻的專注與遐想，他就能夠清淡如水，即使是世界的無名角落，他也能夠獻給它屬於整個宇宙的歌頌。簡樸的畫面，訴說著遼闊的世界。