黃柏勳2021創作自述

英國樂團Radiohead有兩首歌深得我心，一首是Fake Plastic Trees （譯：假的塑膠樹），詞裡用塑膠假樹討論真實與虛假的問題。有些人引申去討論醫美、整形等當代現象。例如假奶、假鼻子、假的容顏能夠換到什麼？

這首歌對於我有很深的影響，「美」究竟是什麼？真實和美麗，並非相反詞，虛假和美麗也不是，很多時候，假的東西比真的還美。假花、假樹、假奶、假話（謊話）往往比真的媚人。

我在2009年的作品《塑膠心臟》討論「如果『假』是美麗的，『人美心更美』這句話會不會有另外一種解釋？或許讓手術高明的醫生做出來的面孔，體內裝著人工心臟，比沒被加工過的人更健康、強壯、美麗？」。美是一直以來爭論不休的話題，我慢慢有了自己的答案：藝術應該處理的是美，而非真實。塑膠心臟完成後不久，我開始想著或許有天，會有一件名為《塑膠靈魂》 的作品。

另外一首Kid A，歌名譯「複製人一號」，迷幻未來感 的電音曲風，是寫給第一個複製人的歌曲。隨著越來越多的科幻小說和電影的出現，與時下熱門的區塊鏈、AI等名詞的問世，我們都不斷的在問「未來的世界究竟會怎樣？」

高中時期同學們辦起了B.B.call，每天都用數字傳呼，可愛路線的歌手范曉萱剪了平頭，唱起了《數字戀愛》，詞裡提到「520 是我愛你，000 是要kissing」是我對科技產品的第一個印象，隔年出現黑白數字手機，再來是彩色機，接著手機有了照相、上網功能，大約十年光景，智慧型手機、低頭族和巨大的網路生活型態同時出現。

科技和資訊的迅速和普及，廣泛地改變我們的生活，全球前十大企業，有七個是科技相關，另外一個排名前段的，是關於美的時尚產業。我粗淺的理解，大部分的未來趨勢，正往更科技、更美麗的方向走去。

無論是否為創作者，人們正在構築一個未來世界，充滿想像，虛擬且美麗。

雖然常有人說「假」或「虛擬」或太過於「科技」的種種不好，卻無法否認我們的生活正逐漸與它們融合。以這兩年的疫情為例，視訊會議、網路購物的蓬勃造成生活方式無法回頭的改變，花在視窗上溝通、娛樂的時間，遠超過面對實體的人事物，虛擬與真實的界線越來越模糊難分。

在非洲的野生動物園裡，想參觀動物的群眾，必須把自己關進載有籠子的貨車上，隔著鐵欄杆觀看野獸。當我們看著牠們時，牠們也正看著我們，我常笑說也許我們才是「被看」的那個。就像我們隔著手機或電腦螢幕想要與另一頭的人溝通，對那個人而言也正是如此，螢幕那邊的人甚至比鐵欄杆隔著的動物更神秘，若非現實生活所認識的人，我們甚至無法確知對方的性別、姓名或任何身份，一切只能靠想像。

「如果可以，我想建立一個想像世界，所有美好的都在裡面。」

2015年起，這樣的想法變得越來越具體，於是初次將平面作品立體化 。就像王家衛在電影裡形構一段懷舊華美的年代，尾田榮一郎在漫畫裡辯證正義的模樣，朱少麟用極多的篇幅和對話討論何謂天堂 ，許多創作者都在作品裡建立一個屬於自身的烏托邦。這個烏托邦不全然能定義完美 ，但應該是作者所建立的虛擬世界該有的樣子。

毫無疑問，這個烏托邦是人造的，帶有幻想、不切實際的成分，穿越時空，納入人造或自然的各種元素，像天然的樣子，卻比天然的更美。今年新作有幾件形式有別以往：《人造的天然世界》FRP 製的底材強硬堅固，卻有綿軟圓滑的外觀造型。《未來夢境》是由Photoshop將幾件既有的作品擷取局部元素合成後噴印成新的畫面底材再親繪，成為混合數位、複印、手繪三種融合新舊的創作手法。《明日燦爛》、《昨日風景》兩件不規則造型的平面繪畫，分別用將我的作品裡常見的燕子和龍魚兩個重要元素提取出來，挪用Photoshop的圖層「灌入」的概念，將剪影造型拼貼圖像。《敘詩》、《小傾聽者》、《望向台南》等幾件以色鉛筆為基調的小作，是想要以樸實的手工壓低壓克力顏料的強烈塑料、螢光的質感，這些嘗試這些方式不全然談得上獨創，卻是我對於「將創作視為冒險」的挑戰。

繼去年，既豐富又寂寞個展大獲好評後，今年黃柏勳於雷相畫廊帶來全新，但卻回歸最初心的一次個展，柏勳的創作一般人認知都圍繞在療癒與浪漫的氣息，但真實的狀況是，柏勳非常喜愛科幻電影，也喜歡1930年代太空時期的老件傢俱，而在社群越來越發達的這時代，我們對於生存，生活，生命將追求的更科技，更便利，更美好，連實體藝術都開始發展成數碼化的今天，柏勳仍然堅持一筆一畫的建構他心中的那個寂寞，卻又美好的世界，雷相誠摯的邀請您前來親身感受。

展期｜2021 / 9 / 7 ~ 9 / 25 （逢週日週一休館 ）
與談｜2021 / 9 / 11 PM 3:00 ~ PM : 5:00
地點｜台北市民生東路三段130巷18弄11號1樓
電話｜02-2393-8800