▍展覽 | 趙馥樂 個展《空境》
www.gather-art.com/unoccupied-chao-fu-le
▍展期 | 2021.09.04 － 09.25
▍開幕 | 2021.09.04 (六) 14:00
▍地點 | 序藝術 （高雄市苓雅區青年二路198號2樓）
▍開放時間 | 星期一至六， 10:30 - 18:00

趙馥樂的創作取材自⽇常所⾒的建築結構，關注⼀個空間量體與環境之間的相互塑造過程。此次個展主題《空境》，趙馥樂以旁觀者的⾓度創作，對眼前的城市風景進行整理、去除和簡化，避免留下過多的第⼀⼈稱痕跡，希望創造出一個自由的「空」景，留給觀者更多的承載空間。


▍創作理念 / 趙馥樂

⾃2015年開始，我的作品便開始取材⾃遊牧⽣活中，⽇常所⾒的建築結構，關注的是城市中建築與環境之間的相互塑造過程 - 在倫敦⼆戰後⼤量誕⽣的粗獷主義式公營房屋; 在⽇本建築質感統⼀和精確的空間定義; 在中國北⽅不間斷地拆遷和興建中城市的空間⽭盾關係。我關注⼀個空間量體的存在與之環境的此消彼長、相互成全和不斷的變化。在創作⼿法上和設計的功能性導向所產出的理性極簡不同，更多是跟隨圖像思維的視覺指向，去避免具有指向性的敘事⽅式，反向推演出畫⾯⽚段去表現幾何的原始張⼒。

⼀直以來我都是透過⼀種旁觀者⾓度創作，避免留下過多的第⼀⼈稱痕跡，希望畫有所指的內容體現是被溫柔的放送，⽽非透過⽣硬的作品敘述被觀賞著。在早先的創作中毫無保留的接受著城市帶給我的訊息，並將之轉化為情感共鳴。在這次的展覽《空境》當中，展出的都是2019年回到台灣之後的創作，嘗試使⽤⼀個更為理性的狀態去閱讀和感受，因此在繪畫上經歷了⼀次往回收的改變。作品名稱是創作順序的編號，繪畫對我⽽⾔是⼀種經歷變數的有機⾏為，並接受其⾃然結果的過程。其中⼀件作品《連續空間#20》以書籍形式呈現，是在2020年參加台北和東京藝術書展的紙本作品，這本書更多以平⾯設計的角度去處理圖塊的裁切、並置，透過書本翻閱的動作，呈現繪畫在平⾯載體上的延續性。


▍趙馥樂

1987年出⽣於台北，2012年⾃國⽴臺北科技⼤學創意設計系畢業，2015年取得英國愛丁堡⼤學藝術學院(ECA) 研究所碩⼠學位，主修當代藝術實踐。隔年任職北京紅⾨畫廊國際藝術家駐村項⽬協調員，並與北京青年藝術家杜匯共同展出「北京⽇⼦」。曾參與⽇本AIR-Y藝術家駐村，於當地市役所舉辦個展「藍 Blue」，展出6幅壓克⼒繪畫作品和⼀件裝置作品。以城市的樣貌與時態為主題，專注創作平⾯繪畫。2021年入圍亞洲新星獎（ART FUTURE PRIZE），⽬前⽣活創作於台北。

個展
2021 「空境」, 序藝術, 高雄
2016 「藍 Blue」, 甲府市役所, ⽇本⼭梨

聯展
2021 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會, 台中日月千禧酒店, 台中
2021 ONE ART Taipei 藝術台北, 台北西華酒店, 台北
2020 「到城藝遊 | 構圖台灣」⼤稻埕藝術季, 阿波羅畫廊, 台北
2019 「北⽅的溫度」, 別處美術館, 中國瀋陽
2019 「江湖不⽤⼑」, 別處美術館, 中國瀋陽
2018 「MEI 沒展」, 喜⾺拉雅美術館, 上海
2018 「北京⽇⼦」, ⾝體記憶空間, 北京
2017 「You Are Welcome」, 24H 馬拉松畫廊, 上海
2015 「Interim」, Talbot Rice Gallery, 愛丁堡, 英國
2015 「A world of ego close to the god」, Embassy Gallery, 愛丁堡, 英國

駐村
2017 紅⾨國際藝術家駐村項⽬, 北京
2016 Artist in Residency Yamanashi (AIRY), 日本

書展
2021 Hong Kong Art Book Fair, ⼤館當代美術館, ⾹港
2020 Virtual Tokyo Art Book Fair (Online)
2020 草率季 2.0・開天窗, 華山藝文中心, 台北
2019 Abc Shanghai Art Book Fair, 上海現代美術館
2019 Abc Beijing Art Book Fair, 北京時代美術館

獲獎
2021 ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎 入圍

出版物
Grab A Chair, 愛丁堡藝術學院 與 Talbot Rice Gallery 共同出版