「雖然我們只是地球表面的旅居者，拘束在太空中的一個小點，只在世上停留短暫的一刻，但人類不但有能力計算出在肉眼視野之外有多少世界，也能查探出在人類誕生前的不明年代有何事發生。」
— 查爾斯 ‧ 萊爾
《地質學原理》 ，1830年

展覽集結兩位來自台歐兩地不同文化/自然景觀，擁有截然不同的創作表現形式，卻都著迷於時間、流逝與變動概念的藝術家，不約而同踏入地質、材料與氣候的科學領域並進而展開的交互對話。

許聖泓從繪畫與風景畫的角度及歷史出發，深入地推演色粉礦物的古典與當代應用，以零散破碎的畫面交織共構出對於時間、物質的觀點。此次展出的全新系列「冰川風景」(The Glacial Landscape) 猶如沉積了悠遠圖像的當代人類世風景，層疊著材料蘊含的人與自然、經濟開發、科技發展的關係。相對於遊歷瑞士、冰島的冰川的異國視覺/體感經驗，是許聖泓以熱愛造訪的台灣山林、植物為題材，從台灣的生物地理史的溯源延伸出的認同議題，試圖從多重的線索與時間觀建立更多元包容的視角，定位自身與世界的相互關係。

擁有扎實繪畫訓練背景的約瑟芬娜・聶利馬勒卡 (Josefina NELIMARKKA)，則因熱愛科學研究與跨學科合作，展出作品涵括文字、雕塑、影像、互動科技等多樣形式，以多重感官體驗體現對環境生態與時間概念的非線性思考。「未來的記憶」(Future Memories)中，藝術家於南極、蘇格蘭艾倫島的冰河遺跡等地，收集化石、冰心與礦物等時間證物，透過科技技術顯影地球萬年來的記憶圖型，與指引未來氣候的線索。「歲差」(Precession) 則以色粉、礦物作為理解生命處境的切入點，探索更深邃不可知的變動與其推力，在微觀物質與浩瀚宇宙之間，展開對於存在的終極叩問。

「深時」的地質時間概念與科學帶給兩位藝術家無與倫比的創作啟發與哲思，他們卻意不在精準解碼，而是透過色彩調度畫筆/顯微鏡下的感性風景，體現一個整體相連的世界。而時間的荒野裡，物換星移的速度可以是億萬年或轉瞬間，當冰川不再是恆常不變的風景*，而萬年後天琴座將成為全新的指北星，對於時間的感知與想像尺度，已然是人類作為個體和物種有效運作的必要智慧與靈感所依。

(*冰川的英文形容詞有極緩慢、難以察覺其變動的意涵 )

 
藝術家介紹

 許聖泓

1987生於高雄，國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業。

多年來許聖泓將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。「消逝」與「時間性」一直是他創作所關注的核心。這樣的核心概念在近幾年內發展出四個不同系列的創作，並各自觸碰到各類議題面向；關於台灣過往歷史與當下的觀看：「三川州」（2015）、自身經驗與記憶所觸及的當下社會議題：「The Images Left Behind」（2018 − 持續創作中）、繪畫性的材料感受與森林風景對於記憶與時間的隱喻：「繪畫」（2015 − 持續創作中）與「Glacier」（2019 − 持續創作中）。

2012年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展，近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。重要獎項與展出包括 TOKYO FRONTLINE （2011）、國立台灣美術館-台灣美術雙年展 （2012）、高雄獎 （2014）、台北美術獎 （2015）、Art Central、VOLTA 14 （2018）等，並獲得國立台灣美術館、高雄市立美術館與韓國OCI 美術館之典藏。

 約瑟芬娜・聶利馬勒卡

約瑟芬娜 ‧ 聶利馬勒卡是位跨領域藝術家，現居赫爾辛基與倫敦。出生於1982年，畢業於倫敦皇家藝術學院與芬蘭美術學院碩士班。

在她以過程為導向的創作中，藝術、科學與科技自微小的物質層面生成與交會，擴張我們與環境之間的關係。藉著回應時間、語言與氣候的轉瞬片刻，約瑟芬娜 ‧ 聶利馬勒卡追蹤不可見的存有與大氣現象，進而轉化至物質性的實驗、回應特定場域的裝置以及虛擬介面。她自過程與物理世界之間的流逝狀態中介入互動性的空間，因此，她的展覽亦具備了表演性。

透過作品的短暫存有、持續變換過程中的流動圖像、色彩、文字與聲音- 透過地球化學、氣象活動與即時數據資料– 試圖掌握住介於感知與可能性之間的事件。約瑟芬娜 ‧ 聶利馬勒卡的創作探討著空氣的政治、物質的本體存有，以及氣候變遷的未來演進。將大氣、生態系統與社會中間的批判性交會，轉化成具感官體驗的詩意提問。

近期參與倫敦SPACE Art + Technology、以及芬蘭SMEAR II的氣候研究站之合作計畫。重要展覽包括2018年於赫爾辛基美術館 (Helsinki Art Museum Gallery) 舉行的個展Kairos 。

展期：2021/09/11-2021/11/06
開幕：2021/09/11 (六) 16:30
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