「我將蜥蜴放回樹上

第⼀天去看
牠還是沒有動


第⼆天去看
牠還是沒有動

第三天
牠還是沒有動
⾝上佈滿了螞蟻

我害怕的跑走了」

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“Lizard ＆ Lullaby (蜥蜴與搖籃曲)”邀請旅英的台灣藝術家吳若昕(b.1993)以及挪威藝術家琳恩·奇里德(Lene KILDE, b.1981)，這也是吳若昕既2019年後與水色第二度攜手呈現。兩位藝術家藉由童書文本、成長記憶，在創作中探討著「生命」這個議題。本展覽的子題是Innocence，這個字通常用來描述一個人所能擁有的，最無瑕的心理狀態。吳若昕一系列壓力克畫作將與Lene KILDE的雕塑作品，捕捉孩童不加掩飾的情緒與肢體表現，於展場共同呈現他們從不同角度對Innocence的經驗與詮釋。

來自挪威的琳恩·奇里德2012年畢業於奧斯陸-阿克斯胡斯應用科技大學研究所主修產品設計，專攻造型與雕塑，旋即在2013 年榮獲挪威藝術委員會補助金-年輕藝術家三年創作補助計畫。琳恩·奇里德來自奧斯陸這個森林環繞的地區，運用銅線和水泥雕塑結合，非常具體地捕捉孩童最純真、直接的情緒，表現在細膩的手指、腳尖等肢體語言，藝術家刻意懸缺於作品的臉部表情、身體，邀請觀者以自身的想像力、記憶進行填補，因此閱讀琳恩·奇里德的作品是非常個人、虛實相襯的經驗。

除了純真，Innocence也代表著無知。兩者之間就像存在著一條透明界線，結果可以很甜美，但不明究理地跨越，很可能會不小心產生了殘忍。這裡陳述的「無知」，並非是一種責備，而更像是我們所有人的共同經驗 - 吳若昕2020年畢業於英國倫敦皇家藝術學院插畫系研究所，過去三年英國生活，觀察到歐陸同時因應嚴寒氣候的狩獵傳統，對照新世代逐漸擁抱植食 (plant-based diet) 風潮，形成一種多元觀點的共融，成長過程中與動物相處的種種記憶在這段日子一一浮現。吳若昕返台後進駐水色工作室，延續2019畫作「The Animal」系列作品的意境，以童年相遇的蜥蜴為敘事的開端，透過一系列壓克力畫作，梳理記憶裡，那位小女孩或那些動物，難以抹滅的缺憾。

人們透過搖籃曲溫柔的曲調形式，內容裝載入吟唱者希望傳達的生活經驗、叮嚀、寓言或神話，最終達到撫慰的目的。本次展出的兩位藝術家也希望以這樣親近人心的題材、語彙，去觸動觀者最深處的善良與純真。

REFERENCE