► 日與夜之間 ─ 温孟瑜個展
展期 │ 2021.10.16 - 11.13
開幕 │ 2021.10.16 (Sat.) 2 - 6 p.m.
地點 │ 潮時藝術 台北市士林區磺溪街25號

近期作品活躍於各式藝術展會的温孟瑜，其獨特而富高辨識度的表現風格及色彩搭配無疑是當前備受期待的藝術家之一。潮時藝術 LIN ART PROJECTS 榮幸呈現温孟瑜最新個人展覽〈日與夜之間 Between Day and Night〉。

作為70年後正值創作黃金時期的温孟瑜，本次展覽的一系列新作在創作主軸及表現手法上進一步昇華--空間與色彩的時間性在她的獨特透視感中，有了新的生命。

從〈寧靜的海〉一作，在曾經多以大色塊給予畫面穩定感的區域，被更自在躍動且理性分布的舖色代換；靜止的畫面與顏色深淺、筆觸粗細的變化成為動靜兩者的對比關係，從窗外的景色一路延伸到室內的布幔以及擺設等，温孟瑜縝密的規劃每一個型態單純的物件，透過多樣的表面變化給予觀者尋寶般的驚奇感。

以一介孔洞窺探林立建築的〈城市之光〉，是本次展覽中温孟瑜風格蛻變後的代表作。往期作品中多表現室內場景並將植物帶進空間，此作以更自由的手法將小空間堆疊布局。本被邀請進入場景的植物如今反客為主，頻繁穿插在樓與樓間；本是有些壅擠而繁忙的都市叢林，能夠呼吸和伸展；正如温孟瑜所言 :

"城市給我的感覺是很緊密的，人與人之間的關係很像相鄰的高樓；彼此可能靠得很近，關係卻非常疏離。植物在其中就成為了一種調和劑，就像從窗外望出去仍有路樹給我們一個喘口氣的空間。但生活在這個地方很長的時間，我仍然是喜歡這裡的，城市的生機蓬勃正來自於這樣的地方，所以我試著將光的流轉變化來詮釋這點。"

〈和煦的光〉〈無聲的夜〉兩件成對作品是本次展覽主題來源，也是温孟瑜的光與時間變化關係最顯著的一組作品。兩件以室內暖色調以及暗色調帶出白天與傍晚的對比感；畫中植物流動的綠恍若自然擺動的葉；一是與室內的時間相通的窗外藍天；一是與室內暗色調相對比的青天綠地；窗，儼然成為了連接兩個世界或時間的接點。而當兩幅畫一同欣賞時，這些細節更相映成趣。温孟瑜持續透過對於不同時空的描繪，去嘗試與心中那方神秘的天地接軌；這也像找尋與了解自己的過程，層層的抽絲剝繭，緩緩的敘說自己的故事；

"我常常會沉迷於呈現某個內心所想的畫面，並想以不同的構圖、組合來反覆描繪，直到它趨近于我想像中的樣子。對我來說，這就像是種練習，將腦海中所想的，透過秩序的加與減，使朦朧的場景逐漸清晰、細膩。也許將不存在的場景實體化的過程，正是一道綿長的時間線，而我只能將捕捉到的部分，透過繪畫的方式娓娓道來。"

▋關於藝術家 ▋
温孟瑜(WEN Meng Yu)1987年出生於嘉義，台北藝術大學美術創作研究所畢業，曾獲盧森堡藝術獎、拉古納藝術獎、臺北美術獎入選，以及東京ART OLYMPIA評審特別獎。作品獲得日本岡山縣 FAN美術館、國立台灣美術館、澳洲雪梨 白兔美術館、文化部藝術銀行以及國內外藏家親睞典藏。

温孟瑜擅長以理性的點線面以及流動性的繪畫手法佐以敏銳的色感，來描繪人生活的場景；於她而言，這個沒有人卻彷彿裝載著人們情感的空間就是她說故事的容器；透過各式構圖、組合的反覆描繪，去闡述她心中畫面逐漸清晰、細膩的過程。