承襲日本崇尚「萬物有靈」的美學精神，山本桂輔（b.1979）以繪畫與雕塑為媒介，將在Hiro Hiro Art Space展出「季節的暗號」個展，透過思索自身內部與探勘土地的深度時間，建構出一個神靈所棲居，自然與文化纏結的想像空間，在細微處體現全體，以充滿無法被正確傳達的訊息集合體，展現了萬物連結，彼此糾纏，相互影響的世界觀。

畢業於東京藝術大學研究所美術研究專攻雕刻的山本桂輔，在千禧年後，所發表的系列雕刻作品，是將花朵、蘑菇、女子等色彩豔麗的形象，融合為充滿活力的有機生命體；2012年後，他的作品染上了土地的色澤，從鄉土玩具、民間工藝出發，更關注「人類創造的歷史與衝動」，但那並非主流藝術史的線性觀點，他所好奇的是那些邊緣的、點狀的、根植於庶民生活的創造。

藝術家以木頭為創作媒材，凝練日本「憑依物（依り代）」美學意識，試圖從相異木材中雕刻出棲居其中的靈，將無以名狀的感受、想像擬人化，探勘具有地方性與民族性的集體潛意識。
山本桂輔曾謙遜地指出，其雕塑是為了自然、為了生活所作，但那些物的形象並非永恆不變，而是流動的，可包容所有自由的想像。也就是說，山本桂輔是將其「抽象感受集合」的當下塑形，他所截取的是物神敲響他心靈的「現在這個瞬間」，如同法國哲學家加斯東・巴舍拉（Gaston Bachelard）所認為的，時間並非線性，而是點的集合，是流過每個人體內的每個「現在」，但這個「現在」又包含著過去與未來——這所體現的，正是日本文化中物靈寄宿在細節中的「微」的思想。

值得一提的是，在疫情延燒的兩年中，山本桂輔花了更多時間面對畫布，個展中亦可見兩種媒材相互交融的表現。他認為，繪畫與雕刻的關係，是如同莫比烏斯帶般，互補、對稱與相連——繪畫是「平面的雕刻」，創作者得在畫紙的四邊框架中，耐心等待圖像、語言從空白之中生成、浮現；而相較於繪畫是從無到有、面對自我的深層考察，雕塑則是「立體的畫布」，其魅力在於無需虛構形象，能透過既有的自然材質來融入觀者的日常，因物體有神靈依附，便能自然地容納各色觀點。用他的話說，那是「還埋在土裡的庶民的『製造力』與『想像力』」，是受信仰、習俗與文化影響，流淌在人們血液裡的神話與詩歌，因而能讓觀者產生似曾相識的移情作用。

大地之下，是無限深邃的深度時間。山本桂輔相信，在那裡，人民集體意識皆棲身其中，沒有開始和結束的時間性，只有一連串的意象。時間通往過去，也通往未來，或所有過去和未來都共存在這一期一會之中，山本桂輔說：「我對土壤和地底感到不可避免的引力，是對大地的信仰和敬畏，」自然不是遠方荒野，而是與人類不可分割的、纏結的集合體，我們就深陷在自然之中，需要透過想像，傾聽、感受周身的暗號，「在地底混沌的黑暗中，我想看見自由飄蕩的雲朵。」

文字｜張慧慧
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展覽｜山本桂輔個展：季節的暗號
Keisuke YAMAMOTO Solo Show: Signs of seasons
展期｜2021.11.19(五) — 12.19(日)
地點 | Hiro Hiro Art Space (台北市中正區紹興南街10號)
協力 | 小山登美夫畫廊

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