1998年成立以來，悍圖社每年均舉辦個展或聯展，就團體身份或個人創作而言，都在臺灣藝壇上擁有強勁的力度和影響。2017年悍圖社於國美館盛大辦理了「硬蕊 / 悍圖」一展；2018年在關渡美術館的 「搏擊俱樂部——悍圖20年」；及臺東美術館「悍圖20週年 –有山丘的地方」；2020年則回到七年前曾一同征戰過的主場福利社FreeS Art Space舉辦 「+1黛 OldWays, Young」；今年2021是屏東美術館的「劃天光」。

80年代臺灣解嚴前後，悍圖社經歷了數個年代的社會、經濟、政治環境的巨變，象徵了80年代至今，四十餘年臺灣當代藝術面貌的革新與流變。悍圖社這塊大招牌，在臺灣各大美術館及展覽空間層出不窮。作為出生年齡貫穿 1950-70年代的藝術團體，透過展覽，梳理了許多議題：「臺灣主體性」、「殖民文化」、「人文價值」、「現實環境」的反思、「媒體訊息」的挪移與真假等⋯⋯

悍圖社在國際當代藝術動盪的社會發展之時，面對自身國家過往殖民思想的遺留，及戒嚴時期思想的箝制，無法自由發言， 選擇透過各種怪異、隱喻的混種，批判來自底層的現實。他們在被壓迫的過往裡挑戰威權，以干擾或挑釁的行動，作為現實的平衡拉鋸，凝聚出的張力在一種幻滅的背景下誕生，它成為某種未來的想望，或試圖逃逸的精神出口，透過藝術某種在場或缺席折射出原初人類的反叛精神。

唯有透過行動者身體性的實踐，進行交流、整合方能找出對話的可能。如同1998年成立時的第一場展覽「悍圖錄」裡曾說：「藝術是可以認識的東西」，如今將「『悍圖』作為一種行動」去指稱時 ，或許可以重新理解現在的悍圖社。

「『悍圖』作為一種行動」，不再只是追求普世性，或同一性的暴力反抗 ，而是將敏感纖細，且多樣的創作感受放大，將時間拉長作為抵抗產生意義，同時抛躑出一個在龐雜的歷史軸線下，所有議題/族群皆均等的想像， 創造一個屬於社會場域的異質性空間。

然而「事件」作為時間線裡的區段，總會有停止的那一刻。

「當『悍圖』作為正在發生的行動」抓住了主觀、發散或生猛的方式，捕捉不同歷史切片及社會滾動，最終以強而有力的文化樣態，鬆動了強權所建立的秩序，並且是始終持續的「悍圖行動」。

REFERENCE

福利社官網