「廖修平：跨越疆界的最前線 LIAO：Frontline/ Frontier」展期至2022年2月27日，於臺南市美術館展出中。展覽以時間與地緣為經緯、收攬超過 150 件作品 – 沿著時間軸，將藝術家各個階段的創作完整呈現；地理上，以廖修平於城市間的流轉足跡為坐標：東京、巴黎、紐約，讓觀者在穿梭展間時，建構出橫跨時間與地域的觀展維度。

出生於 1936 年的廖修平，是將現代版畫（ Modern Printmaking ）範疇引進臺灣的先驅藝術家，並藉由高等教育與傳播媒體、推廣至全國。現代版畫一詞，所指為版畫進入現代藝術的領域範疇，並與先前的版畫如傳統木刻版畫，做一區隔。廖修平自1973 年返台任教後，將時值最新潮的創作概念與技術，藉現代版畫範疇引進臺灣，並投注許多心力於教學及推廣。回顧其藝術生涯，廖修平於赴日期間首次接觸到「現代版畫」。彼時的東京十分流行現代版畫展覽，開啟了他對版畫的興趣。

為什麼廖修平選擇以版畫做主要創作媒材呢？受到當時的社會時局影響，版畫為政府所重視的媒材。此外，在美國的推波助瀾下，現代版畫作為文化輸出與宣傳的媒介，於東亞迅速散播開來。而版畫所具的複數性，於印製、攜帶、運送都更為便利，讓圖像的傳播能突破藩籬。

除此之外，本展也將對藝術家周邊積累的手稿習作、文件、檔案、專文發表、影像紀錄等文獻資料進行系統性的統整，於展覽現場對照展出，其中最特別的是，首次聚焦於廖修平如何自1960年代起，進入學院教育外之「工作室（Atelier）」的學習歷程，拓展活動版圖，並積極透過參與競賽、展覽，躋身第二次世界大戰後被重新建構的當代藝術國際機制。

本次策展命題以「站立在跨越疆界的最前線」切入主軸，對其六十餘年創作生涯中對此關鍵姿勢（gesture）的多重實踐－包含創作主題策略、媒材選用、視覺形式發展等層面，進行進一步的梳理。在展覽子題中可見之東京、巴黎、紐約等曾實際生活、實踐藝術家志業的都市為錨點，構築其地理活動網絡，並以多件首次展出的第一手文獻資料，對過往研究中曾提及廖修平與其創作於第一線藝術場景中的活躍進行再證。另一方面，透過作品身後實際創作機具、原版的在場，呼應藝術家在掌握媒材語言後，以肉身作為製造介質（Medium），回歸「版．面」（Matrix）的核心創作追求。

在時局發展流向中，廖修平持續站立在跨越疆界（frontier）的最前端，建立堅定的自我藝術語彙，並不輟地執行創作。另一方面，透過孕育現代版畫的工作室（Atelier）－屬於版印創作者的協作體系引導之下，他更於前線（frontline）發揮自身影響力，進而直接地滋養、扭轉了臺灣藝術與文化的未來趨勢。當我們身處展示現場，進入藝術家超越一甲子的創作生涯時，也的確得以更加完整的建構出他與文化、社會與國際情勢交互響應下，所產生的獨特面貌。

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【展覽資訊｜廖修平：跨越疆界的最前線 LIAO: Frontline/ Frontier 】
｜時間｜2021/10/14 - 2022/02/27
｜地點｜臺南市美術館 2 館 1 F ，展覽室 A – D
｜策展人｜常鴻雁、黃靖容
｜官網介紹｜ https://pse.is/3nnkku

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