宋璽德的物質與非物質

文/鍾經新

事物要不是從無發展出來，就是走向無 ─ Leonard Koren

1964年出生於基隆的宋璽德，畢業於日本東京藝術大學美術研究科博士，現任台灣藝術大學美術學院雕塑學系專任副教授，在2001-2010年則擔任視覺傳達設計學系助理教授，同時擁有設計與美學專業的他，將非永存和永存的事物在這次的個展中，用觀念引領技法的表現形式呈現。

「人」、「動」、「環境」、「場域」一直是宋璽德創作的思考觀點和路徑，試圖於不鏽鋼冷峻的材質中，運用色彩與光在鏡面的折射下透射出溫暖的底蘊，將非物質的「光」、「動力」、「磁力」等要素，建構二維中的各種可能性，展出作品中的「流星雨」、「圓舞曲」、「蒲公英」等系列皆屬光滑流線性強、機械動能裝置與極簡美感，純淨且透明清晰的象徵和現代主義所傳達的態度是一致的，在閱讀作品當下，人與環境甚至宇宙間互動而產生的微妙能量，奠定了藝術家往後更堅定的創作理念。

孩童時期在基隆山上的遼闊生活，因大自然而產生令人著迷的生命風景、四季虛無不停地轉換的神秘景象，藝術家將感受的每一刻變化之美與潛在力量表現於2014年的新作：山水系列、一線天，作品以自然狀態和山水意象作為視覺底蘊，利用高溫切割穿透鋼鐵，在垂直力量下提煉出強大振波，而其鐵水流淌出的質樸紋理，有機的創造出空間與時間性的事態，每次的流動不論是鏗鏘或涓涓，都將是深刻的記錄。

任何事物原有的物質型態往往是大家所忽略的，宋璽德勇於在東方思想的基礎上探索本質的存在，具體的、直接的、謙遜的表現核心並發覺新面向，而自己一路上的生活實踐，無論物質感官或心靈精神，都將其軌跡存在鋼和不鏽鋼的世界。