大未來林舍畫廊於三月呈獻賴九岑個展「走光的紙月亮」。此次個展題目是從一首1933年的爵士歌曲《It’s Only a Paper Moon》而來，其中的第一段歌詞和他創作的方式有著有趣的關聯。

It's only a paper moon
Hanging over a cardboard sea
But it wouldn't be make believe
If you believed in me

走光，是人們有意無意的曝光、是借引某種事物的光，也是追逐光的過程。賴九岑把觸目可及日復一日所蒐集的材料放進腦中的記憶庫，在偌大的圖像資源中將種種不同文本、類型、時間等等的文化層試圖堆疊成可見的「現實」。他的創作其實是一個尋找光的旅程，這個光透過藝術家運用不同的觀點與技巧將搜羅揀擇而來的圖像轉化而成。

一直以來，賴九岑的選擇，不僅是螢幕的，更是「圖繪」（painting pictures）的而非「影像」(photo pictures, images)。藝術家有意識地將「繪畫」的內容從過往的實體、攝影轉向「圖繪」，宛若表明了「繪畫」與「圖像」自身的傳統，已成為自身挪用與擬仿的對象。這些被遺忘於正統藝術史外，卻更為貼近時代與生活的圖繪構成了一種無尺度網路（Scale-free network）的「圖繪」歷史結構，這種網路性的內在自我組織性的連結方式，構成了藝術家對於「藝術史正典」的獨特回應。

那些重新解散、整合、輸出的零碎符號、影象和記憶，在層疊的色彩、斑駁的畫面肌理及隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性之中，顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化，引領觀者思考多層次的圖像意義。而賴九岑選擇了跨越文化、時空的「圖繪」（painting pictures）做為其繪畫之前的凝視對象，帶出在面對作品時似曾相識的熟稔感，也帶出了一種屬於歷史與記憶的幽思（nostalgia），時代未必是眼淚卻肯定有種遙望的感動，而這正是賴九岑以作品為觀者所拾起的念想。

或許對於賴九岑而言，繪畫正是其最投入的遊戲，種種的採集、揀擇、組構、串連，全部都是用於把時間花在經營出藝術家寄情暢遊的維度。而遊戲與玩心似乎也就說明了，為何賴九岑至始至終都十分著迷於童趣、玩具、圖文書等充滿兒趣的題材了，因為那裡存在著連畢卡索都羨慕的自由與創造力，而這種種他日日所費心經營搜羅揀擇的材料正是映照在紙月亮的光源所在。

賴九岑，1970年生於臺灣九份，國立臺北藝術大學美術創作碩士。作品深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如龍美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館等。有多次獲獎紀錄，囊括臺北美術獎首獎、何鴻燊博士基金會藝術獎、郭柏川美術創作獎首獎、東華扶輪美術獎首獎、巴黎大獎競賽獎首獎等，並曾獲國家文化藝術基金會2004年「透明之光」與1997年「殖入．健康計畫」創作補助。其重要展覽包括，【禽獸不如─2020臺灣美術雙年展】，國立臺灣美術館，臺中，2020；【轉動藝臺灣】，首爾市立美術館，首爾，2013；【食飽未？──2007亞洲藝術雙年展】，國立臺灣美術館，臺中，2007；【當代風景】，台北當代藝術館，臺北，2006；【臺灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷】，光州美術館，韓國，2004；【零．零．種．種─賴九岑個展】，臺北市立美術館，臺北，2003；【非常廟展】，臺北市立美術館，臺北，2000；【1997末世漫遊】，非常廟，三芝，1997等。

REFERENCE