Bluerider ART 台北·敦仁將於3月5日推出2022年開春首檔展覽──「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展。在春意盎然、萬物萌芽之初，Bluerider ART以輕盈暢快的Waltz華爾滋為名，介紹三位代理雕塑藝術家，分別以鋼材、紙、壓克力等當代雕塑媒材，遊弋於繪畫限制之外，開啟四季的展覽篇章。華爾滋樂曲生動輕快的旋律，與自由流轉的三拍節奏，猶如立體雕塑作品，創造作品以及作品之外的多層空間，輕快活躍的色彩，流動迴旋的動線，觀者徜徉在春回大地的圓舞曲所呈現的室內室外空間的合奏。

1947年，藝術家Lucio Fontana 提出”Spatialism”（空間主義），以穿破畫布的一刀打開了空間，從此觀者的視野得以無限延展，「空間」成為烏托邦。此次三位藝術家中，西班牙藝術家Teo San Jose特奧．聖荷西，以鋼材創作立體雕塑，卻呈現如中國書法筆法線條般的動態美學平衡，探討柔韌與強度、光影與陰影、動感與寧靜。聖荷西認為雕塑的存在，在於它的力量，而抽象的形態能屏除任何先入為主，因此他透過簡約的抽象線條，呈現「流動的靜物」之美，也為觀者創造了寧靜的空間。另一位曾以紙的個展受到高度關注的德國藝術家Angela Glajcar 安格拉・格萊札，此次展出全新創作，懸掛的紙張連續重疊，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射，光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，由光影構築的多重空間，開啟觀者對四度空間的想像。另一位德國藝術家 Tanja Rochelmeyer 坦佳．羅切邁爾的創作，帶有建築性與地景式描繪的作品，基於對空間感的好奇，羅切邁爾逐漸將平面繪畫中的透視轉化，以壓克力玻璃拼貼而成的立體雕塑呈現，打開、探索原來平面圖像中不可見的中介空間。

本次雕塑展展出三位雕塑藝術家一系列精彩作品，巧妙搭配展場內迴旋式的觀展動線，呼應Waltz華爾滋圓舞曲的自由流轉、愉悅奔放的本質。擁有豐富戶外公共藝術收藏資歷的西班牙雕塑家特奧．聖荷西作品，也首度於台北·敦仁登場，由鋼材表現其重量及剛硬，卻以流線彎曲的造型賦予輕盈，提供了觀者嶄新的視覺觀點。作品 Dynamic Balance 以抽象雕塑為觀者構成一個寧靜空間；而Fire Air 則是以垂直的火炬表現空氣的流動上升，延展向上的空間意象，引領觀者想像燃燒火焰間的光與寧靜。聖荷西的雕塑也經常以文字為主題，如：中文、日文、阿拉伯文，認為在二維文字與三維雕塑的轉換間，文字的情感得以被傳遞，透過巨大的雕塑，情感也得以放大。2020年以「Terforation 紙的顛覆與構築」展覽，引起廣大迴響的德國雕塑家安格拉・格萊札，則將帶來2022年最新「MONTCANUS」創作系列。同樣來自藝術家的自創字詞，”MONTCANUS” 一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山，當紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，再次以紙張彎曲、吸收光源等媒材特性，透過紙的裂孔表現光影與空間關係。德國藝術家坦佳．羅切邁爾展出雕塑作品O.T.，始於二維畫面上壓縮、拉伸和大膽的方向變動區塊，將繪畫中的透視、空間交錯、旋轉、壓縮，轉化為以一片片獨立的壓克力玻璃拼貼而成的雕塑。畫作的空隙交錯之間、空間背後，被打開並重新探索，最後為平面圖像中不可見的中介空間賦予了形狀，熱熔為一片片柔軟、具流線型的彩色透明壓克力。三位藝術家作品可以被描述為一種空間的視覺動態，包含了色彩、角度、線條、質感、動線的語彙，單色色塊的強大張力，穿插著彩色層次，提供觀者豐富的視角與感知。透過台北．敦化大片窗景及光線，視線由室內展埸延伸至戶外雕塑，與大自然融合，Waltz華爾滋的圓舞曲樂聲中，一場美好安祥而生機盎然的春天饗宴。

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「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展
媒體預覽：2022.3.3 2:30pm – 4pm
展期：2022.3.5 – 2022.4.24
Bluerider ART 台北·敦仁
Tue.-Sun. 10am-7pm
台北市大安區大安路一段101巷10號1F

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關於展出代理藝術家
Teo San Jose特奧．聖荷西（西班牙, b.1969）
本名為Teodoro San José Aguilar，出生於西班牙華拉杜列，現居住創作於西班牙哥多華及德尼亞。作品曾多次參與國際展覽，包含佛羅倫斯當代藝術雙年展、巴黎當代藝術三年展、倫敦皇家藝術學院夏季展覽、英國皇家雕塑家協會、北約克郡雕塑公園、紐約Paralax展覽，也曾代表西班牙參加倫敦國際建築雙年展。其豐富的得獎經歷包含西班牙國家設計獎、首位獲頒英國皇家雕塑家協會（RBS）公共藝術獎項的西班牙藝術家、英國知名藝術機構ARTOTEQUE榮譽獎項、瓦倫西亞雙年展特別獎，並為英國皇家雕塑家協會（RBS）成員。作品由西班牙瓦爾多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金會、客户教育管理協會（CEdMA）、法國紹萊市政府等機構永久收藏及好萊塢私人收藏。

Angela Glajcar 安格拉・格萊札（德國 b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

Tanja Rochelmeyer 坦佳．羅切邁爾（德國, b.1975）
畢業於柏林技術與經濟應用科學大學，現定居於德國柏林。坦佳．羅切邁爾的許多創作養分源自於他的工程學背景，例如關於對細節的專注和數理上的精確性，然而計算不是創造的媒介，而是著手創作的中間步驟。過去受到作為一位工程師的訓練，讓技術上的完美主義成為他的優勢，與影像創作的時刻形成了鮮明對比，最終定位於他本身和創作的主體。「建構主義與未來主義和最新的建築相遇，並融合為一種新的現代繪畫語言。」坦佳．羅切邁爾創造了迷宮般的、分散的空間配置，更帶來圖像概念的多視角。