生命的軌跡如一條綿延不絕的河流，穿越無垠的時空，有人如絢爛的流星劃過星空，而你我的記憶猶如星星的絮語，為星空點綴浪漫美麗的色彩。

此展以一個時空互相交織的概念展開。陶綱沿襲一直以來旅行與記憶的自我探討，從旅行的經驗中，將空間虛構化，藉由亮暗關係、幾何的處理，透過空間場域的安排，描繪出腦海裡鮮明的記憶與感動。轉繹自身情感到作品上，把體驗到的那些美好、痛苦、歡樂與哀愁等情緒，藉由反覆地來回點染，交疊成一片讓人產生綺想的維度空間。畫中的每一個點都彷若時空中的一個片刻，串連成人生的點滴故事。

陶綱創作捨去色彩的慣性覺受，用更直接不受干擾的黑灰白為基調，去表達繪畫的純粹性。2015年開始，陶綱由「造人」系列轉變到幾何解構的山水，人性的掙扎、慾望、爭奪、苦悶…，在他的作品中裂變。安逸的陶花源、彼岸或淨土，在他的心中是遠離塵囂的嚮往；然到近期，可以發現作品中漸漸不再有人間世的糾纏，開始朝向異次元空間的發展，比如以看似白色大地的「盼」系列，皎潔透亮的月光灑滿群山遍野，很空靈、潔白而無暇，黑與白的對比成極致，從背對鏡頭的孤獨身影到的空寂，杳無人煙的表現，陶綱營造的是另一個不受干擾的純淨世界，仿若時間靜止般，旅行中的回憶與時空已被其轉化成永恆的絕對境域。
創作對廷彰而言是一種心智思維活動的過程，透過反覆不斷的思辯，對自我的認識與內在意識與外在事物連結的轉化也更深，每當面對外境的動(現象)，總是能觸動其內心，轉化到創作中表達人在世界中所處的狀態。所以作品本身成為其內心對話過程的紀錄，也是思想整合的過程，希冀達到涵容對立面的角度，以更多元的的眼光去看待事物。

廷彰自述:「此展以神話中會洗去記憶與自我的『忘川』為基礎，展開一系列以人的自我意識這個現象為主題的創作探討。形式上透過宣紙滲透性的特質，常一面畫完，再翻到另一面繼續畫，再翻回來…，透過每次交錯的過程如同不同觀點的互換；每次翻身，都猶如忘川裡換過一具又一具色身的魂魄，宣紙本身正成為神話裡那條忘川的象徵，匯集靈魂與記憶，也孕育出自我意識的那條幽冥之河。」此系列除繪畫也包括樂曲與聲響形式的創作，有些以聲響表達與樂曲作為繪畫的草稿，有些是聲音表達與視覺表達交互發展完成，試著以時間的形式表達聲音與以空間的形式表達視覺、動與靜兩者之間的關係，去探索自我的多層面向。

時空與生命本身或許是永遠的問號，藝術家願意不斷把生命整個過程作為回答。生命可能是時空中的種種循環，藝術家從希望藝術能讓循環發生變動，到希望藝術能作為循環的結束，並希冀藝術能成就願意，讓循環彼此滲透而生生不息！在時空的旅程中，讓愛與希望延續，即使轉瞬也將成為永恆。

REFERENCE

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