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2010年開春首都藝術中心特別舉辦「春潮」徐畢華個展，為彼此十年來愉快的合作關係建立新的里程碑。畫家徐畢華長年簡居山中，耕讀筆繪，創作多以讚嘆自然大美無私，近年她將視線由外轉內，大膽自剖女性的「情」、「愛」，達自己由「出世」到「入世」的變化。

人來自愛慾的創造，本質就有回歸愛的能力，生命中逃脫不了對愛的追求、歡愉、苦痛、喜樂、悲憐。徐畢華以色、線揣摩人舞蹈的動線體態，表達身體的能量，或以自然景物為材，背景暗藏眼睛貼圖，模擬偷窺著萬物衍生的儀式，說明自己由「出世」到「入世」的心理變化。作品看似由「空」到「有」；由抽象到寫實，好像變得「世俗」了，其實她延續了對物的大愛，由「本我」感官引喻「超我」理想，述說生命真如、良善、包容的哲學，只是以往空靈的表現添加了此次以「人」為本的自省，新鮮的苻碼讓她的藝術更為完整，也更容易與觀者溝通了。

為了詮釋這強大的生命慾力，徐畢華在畫面視覺經營上，加強了肌理的變化與無色彩的運用；作品肌理方面，徐畢華除了延續擅長的枯、潤、厚、透的對比，更大膽的使用透明增厚劑或貝殼沙粒等媒材，甚至在色層完成後於上傾倒凝膠任其流動自然乾燥，製造如水般清透自然的質感，模擬景物經由水或冰折射後產生獨特的效果，讓畫達到了「筆」所無法達到的境界。在色彩方面，她強調了無色彩「黑」、「白」的運用，以此隱喻毀滅接續再生的輪迴常規，與空無的哲學。有趣的是作品起因於「情」，畫家卻在其中陳述「無」的概念，或以事物運行規律來看，黑所顯現的歸結、毀滅，與白色顯現的極樂、昇華，看似相異對立，卻是一體兩面，相生相成。

作品是她情愛的想像，亦是她對環境的關懷。為了與民眾近身討論「愛」的定義，展期間每週六下午三時畫家都將在展場舉辦「愛情烘培機」的活動，表達愛需時間蘊釀成熟才能品味芬芳。如果您正尋找著心靈安定的角落，誠摯邀您漫遊觀展，體會徐畢華思維的宇宙，與兼具力度、甜度的大器創作。