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    2010年開春首都藝術中心特別舉辦「春潮」徐畢華個展,為彼此十年來愉快的合作關係建立新的里程碑。畫家徐畢華長年簡居山中,耕讀筆繪,創作多以讚嘆自然大美無私,近年她將視線由外轉內,大膽自剖女性的「情」、「愛」,達自己由「出世」到「入世」的變化。

    人來自愛慾的創造,本質就有回歸愛的能力,生命中逃脫不了對愛的追求、歡愉、苦痛、喜樂、悲憐。徐畢華以色、線揣摩人舞蹈的動線體態,表達身體的能量,或以自然景物為材,背景暗藏眼睛貼圖,模擬偷窺著萬物衍生的儀式,說明自己由「出世」到「入世」的心理變化。作品看似由「空」到「有」;由抽象到寫實,好像變得「世俗」了,其實她延續了對物的大愛,由「本我」感官引喻「超我」理想,述說生命真如、良善、包容的哲學,只是以往空靈的表現添加了此次以「人」為本的自省,新鮮的苻碼讓她的藝術更為完整,也更容易與觀者溝通了。

    為了詮釋這強大的生命慾力,徐畢華在畫面視覺經營上,加強了肌理的變化與無色彩的運用;作品肌理方面,徐畢華除了延續擅長的枯、潤、厚、透的對比,更大膽的使用透明增厚劑或貝殼沙粒等媒材,甚至在色層完成後於上傾倒凝膠任其流動自然乾燥,製造如水般清透自然的質感,模擬景物經由水或冰折射後產生獨特的效果,讓畫達到了「筆」所無法達到的境界。在色彩方面,她強調了無色彩「黑」、「白」的運用,以此隱喻毀滅接續再生的輪迴常規,與空無的哲學。有趣的是作品起因於「情」,畫家卻在其中陳述「無」的概念,或以事物運行規律來看,黑所顯現的歸結、毀滅,與白色顯現的極樂、昇華,看似相異對立,卻是一體兩面,相生相成。

    作品是她情愛的想像,亦是她對環境的關懷。為了與民眾近身討論「愛」的定義,展期間每週六下午三時畫家都將在展場舉辦「愛情烘培機」的活動,表達愛需時間蘊釀成熟才能品味芬芳。如果您正尋找著心靈安定的角落,誠摯邀您漫遊觀展,體會徐畢華思維的宇宙,與兼具力度、甜度的大器創作。

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