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Bluerider ART

【漸層 Gradient】克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首個展

  • 展期

    日期:2022-05-07 ~ 2022-06-26

  • 地點

    台北市大安區大安路一段101巷10號1F

  • 參展藝術家

    克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

格琳 Grimm 使用金屬、有機玻璃、古董玻璃、壓克力或紙本繪畫..等媒材來創作,她不僅運用工業化材質,也利用手工技法,混合拚貼幾何、極簡主義的概念。格琳 Grimm研究並關注色彩、光線、空間所構成的氛圍 ——所見的 「光線」是穿透物質的媒介,選擇「透明」的玻璃媒材讓作品的前景和背景的分離更加流暢。眾多作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成,漸變的序列色彩與線條不斷交疊,在光線的照映下,呈現一種立體而柔和的物質性,沉靜有秩序,也因光線與觀者視線移動的變化,產生色彩的流動狀態,色彩邊緣的界線相當模糊,近距離觀看時,會發現其表面相當細緻。作品整體破除嚴謹的幾何型態,透過帶菱紋玻璃、 色彩選擇與反覆試驗,作品充滿強烈的繪畫特徵,光引導著觀者凝視作品,縱使積極凝視,也無法一眼望穿。色彩是人們所見的天空、海洋或是土地,或是教堂窗格映入的彩色玻璃故事,帶有冷暖寓意,尤其夜間作品自帶發光,神秘且寧靜。

回顧藝術史,在1960 年代美國的極簡主義(Minimalism)同時發展至歐洲德國藝術圈,極簡藝術極力排除阻礙視覺的要素,追求呈現物件的真樣貌,讓作品還原成純粹的認知對象,部分藝術家統一用工業材料,簡化型態,或是強調作品與空間的連結。像藝術家 Keith Sonnier 使用霓虹燈的線性質量在空間中繪製光和顏色,而光的漫射使作品能夠在各種建築平面上相互作用。當代藝術家 James Turrell在建築場所建構作品,從白天至黑夜,太陽和月亮的光被帶入私密的空間,讓觀者經歷直視物件本質的過程。又如藝術家 Olafur Eliasson 使用光、水和氣溫等元素材料來增強觀眾體驗的大型裝置藝術,於室內外空間創造驚奇。同時,歐普藝術(Op art)中對色彩應用的手法在格琳 Grimm作品中反覆出現,歐普藝術採用幻覺般的色彩,重複簡單的形式和顏色組合,或是莫爾波紋(Moiré patterns),操縱透視規則以產生三維空間的錯覺,混合顏色以創造光影印象。

此次在 Bluerider ART台北·敦仁的「漸層 Gradient」個展,格琳 Grimm特別依 台北·敦仁館現地創作的大型全新裝置作品 Solar Winds(2022),將不同材質混合擴大,獨自傾瀉立體光影、呼吸,表現「漸層」細膩的視覺感動。另外,從雕塑、牆上裝置,各種幾何形狀,不同維度組成產生非靜止、不插電的動態效果,色彩表面創造感知模糊,一座座海市蜃樓在眼前出現、消失,令人反覆玩味。小型立體雕塑作品,水平垂直的片狀空間構成純粹、如同建築的微縮模型空間,光線可在其中自行穿透、及不可穿透的異材質,構成自成一格的建築體,錯置的窗格顯示了彩色光譜序列,展現連續韻律的視覺節奏。「光」是格琳 Grimm創作的核心元素,藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明,物質相互對照與呼應,給予觀者純粹而雋永的絮語。

Bluerider ART漸層Gradient克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm

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