Chi-Wen Gallery 很榮幸在 2022 年 6 月呈現藝術家劉肇興個展「人麻、地獄、風歌」，本展覽將劉肇興近幾年的研究、田野、踏查以及創作集結，展出藝術家三個系列的影像裝置作品——分別是《人麻三部之二：ASA》（2020）、《地獄》（2020）以及《風歌之屋》（2020），三個系列作品都建立在藝術家思索自然與人類精神之間關係的脈絡。我們可以透過藝術家細膩的影像，以及影像中緩慢且詩意的時間性，經歷我們未曾到過，卻可能一直存在於我們的身體、自然環境甚至日常生活空間裡的精神領域。

▐《人麻三部之二：ASA》
ASA 的靈感源於日本自古祭祀用麻的傳統。對藝術家而言，它是一種包涵文化遺產，久遠的心靈連結，和無名歷史的紀念。本片描述一位古代麻農對他莊稼的懷想和幼女的追憶。片中第一人稱的旁白結合了詩歌和虛構的效果，也是作者第一次將文本的元素運用在錄像中。

劉肇興在 2012 年與美國印地安那大學的科學家史特萊克博士，在偶然的情況下合作，展開了他的人麻研究。他們討論的重點在於人腦的內源大麻素系（endocannabinoids），可以自力製造類似大麻酚的物質（THC, CBD）。這些物質對認知功能有相當重要的影響。其中讓劉肇興最感有興趣的，是它們調節記憶甚至是遺忘的能力。當年的合作啟發了叙述史前記憶的人麻一部：短詩27。該片的影像嘗試傳達在自然和人腦間共存的一股原始力量，穿梭成年至兒時迴想，讓記憶和遺忘一時難以分辯。

當劉肇興轉而研究世界各地有關麻的歷史文化，他發現了日本神秘的麻纖崇拜。千百年來，在神道教影響下的天皇加冕儀式中（大嘗祭），天皇身著麻衣，收受麻布和絲綢進貢，代表對植物界和動物界的統宰。在神社或是重要宗教聖地，也隨處可見麻繩和麻紙環繞的結界。麻在ASA片中扮演著超自然的精神媒介。偶然錯置的時空，隱喻了現實和幻象互為表裡的一體兩面。這也是劉肇興作品中，關於生命的一貫主題。

▐《地獄》
《地獄》系列取景於日本九州的重要地熱區域，尤其是擁有兩千九百個溫泉的小城——別府。其中有八個溫泉因景色神秘奇特，被冠名為地獄。本系列包括了海地獄，白池地獄，血池地獄，鬼石坊主地獄，以及處於別府西南一百公里外，日本最大的活火山—阿蘇。由於日本受神道教及泛靈論的影響，這些景點不但被認為是神靈在自然的顯現，也成為歷史上重要的宗教勝地。本系列意圖呈現孕育於山水景觀中深厚的精神蘊含，進而想像無常及恆長在久遠地質年代的意義。

▐《風歌之屋》
希奧多·斯迪爾（Theodore Clement Steele, 1847-1926）是美國十九至二十世紀初，中西部印象派畫家的代表人物。斯迪爾晚期純熟洗練的自然和田園風光，都是在他鍾愛的印地安那州布朗郡一棟偏遠的畫室創出。這棟百年建築目前被保存為文化古蹟。屋內 95％ 的裝設都是原物，真實反射著希奧多和妻子賽瑪的性格和生活。與這棟建築同名的作品——風歌之屋——是一件向大師致敬的錄像裝置。影片描述了戶外優美的風景和屋內精緻的細節。本作大幅由定格動畫方式用鏡，嘗試捕捉斯迪爾油畫中倏忽而逝的光影，和緩緩流過的片刻。由賽瑪的回憶錄改編的旁白，則透過難得的女性視野，以詩意的語言娓娓訴說他們夫婦的拓荒生活。

▐ 藝術家簡介
藝術家劉肇興以攝影、數位媒材、電影和新聞媒體作為主要創作工具，近期的作品包含西藏轉山、走訪遭海嘯襲擊的日本海岸、與腦部科學家合作研究內生性大麻與記憶的關聯。劉肇興的作品以鏡頭為基礎媒材，加上數位成像技術，創作出描繪精神與超現實空間的錄像裝置，許多錄像作品沒清晰的旁白，然而本質發人深思，將時間減慢至足以反芻的速度，同時空間在微觀與無限放大之間震盪。劉肇興的作品取材從地貌、油畫到人體，許多作品基於世事無常、人類悲劇與尋找精神庇護所的概念。

劉肇興出生於 1968 年臺灣中壢，1990 年於臺灣國立政治大學獲得新聞學士學位，畢業後擔任攝影記者，25 歲時移居美國攻讀美術，1998 年畢業於佛羅里達大學藝術研究所，獲得攝影與數位媒材碩士，1997 年獲選為紐約美國攝影學會全國研究生研討會成員。在佛羅里達期間，劉肇興師從超現實主義攝影大師傑瑞尤斯曼（Jerry Uelsmann）和艾芳史翠曼（Evon Streetman），這段時間劉肇興的作品更深入個人經驗，並帶入思想概念，藝術實踐進一步拓展，開始結合錄像創作。1999 年劉肇興應邀在位於布魯明頓的印第安那大學任教，目前為該校藝術學院數位副院長，並曾獲頒該校 Herman B. Wells傑出教授獎。