展覽日期｜06.25(Sat.)–07.24(Sun.) (Closed on Monday)​
開放時間｜11:00-18:00
開幕茶會｜06.25(Sat.) 15:00（線上同步直播）
地點｜台北國際藝術村，百里廳
參展藝術家｜荒川創也÷阿部乳坊、張永達、花崎草、中島伽耶子＋李德茂
展覽顧問｜吳達坤

文／吳達坤
台北國際藝術村與TOKAS（Tokyo Arts and Space）有著相似的成立背景，皆為2001年創立的藝術機構。在千禧年當年公部門背景之下，成立一個劃時代性意義的駐村實驗機構，需要具備高瞻遠見，其艱辛不可言喻。隨著機構運行日漸上軌道，自2007年雙邊開啟了實質交流的討論，自2008年起遴選本國藝術家到雙邊城市進駐，成為維繫兩城市長年情誼的重要計畫，時至今日，更成為許多臺日藝術家駐村申請時的首選志願。

從2008年到2022年這15年間，國際重大事件頻傳，因此加深彼此情誼。臺日共同經歷311東日本大地震的救災送暖，COVID-19疫情下疫苗共濟，一場東京奧運更凝聚雙邊對體育文化的支持。15年來計有29位藝術家的互訪，捎來彼此溫暖的信息，也讓臺日兩國友誼羈絆更加堅定。作為「信使」，一般認知為擔任某項使命或傳遞消息的溝通角色。如過往15年由臺北派送到東京或是由東京派送來臺的藝術家們，帶著雙邊機構的支持與祝福，以各自對藝術的體悟與認識，來到臺北與東京這兩個國際都市，藉著藝術「信息」帶來生命轉化，每一位「信使」都是在創作與生命自然之間折返。體驗著全新地域性與異文化所帶來的創作養分，展開一段無可取代的藝術交流旅程。

首先由荒川創也和阿部乳坊兩位日本藝術家以彼此分析、拆解與分享共同合作的兩件作品，在TAV的入口與川堂呈現。阿部乳坊在TAV入口的〈色彩嵌空〉以CG影像中慣用的綠幕背景製作「裸視特效」，設置擴張延伸的人物肢體伸長雙手持著掃把。動作跟姿態劃出臺/日之間的魔法結界，同時也為展覽精心設計了舞台，穿過大門的觀眾們彷彿也穿越了虛擬與真實的結界，同時也跨越台日之間的時空。川堂中，荒川創也從駐村時期進行的錄像創作〈魔法施展〉，試圖將魔杖幻化成物質，投射並疊加為材質上的記憶，影像投射出事物本質外的敘事並賦予意義上的疊加。兩件充滿時空想像、腦洞大開的作品共以魔法掃把時空穿越為「信使」展覽揭開序幕。

走進展場，張永達在空間中裝置了一個蓋格計數器裝置模組，將展場環境所偵測到的放射粒子、宇宙射線數據以演算法，將巴哈的作品〈BWV 974〉進行樂譜順序的重組編寫及演奏，形成由機器學習所產生的無限迴旋曲目。這創作過程亦是當年在TOKAS駐村時受到311強震與福島核災的衝擊的啟發，思考數據與創作的關聯。

花崎草是一位以行為藝術和多媒材為媒介創作的藝術家。對社會、政治和文化議題的關注反應她對當下社會的觀察。本次展出的三部錄像作品，她以中立者的眼光記錄著寶藏巖、蟾蜍山（煥民新村）與紹興社區居民在城市聚落中的居住日常議題，具體而微的將居民關心的平凡事件放大，投射出城市高度演變下仕紳化所帶來的居住正義議題。

由中島伽耶子邀請臺灣藝術家李德茂合作的作品〈交叉書寫〉，作為探討交流與誤讀的雙向溝通實驗，試圖以反覆行為重新思索交流的本質。因為彼此語言的閱讀障礙，當雙邊以日文/中文母語交叉書寫、閱讀之時，嘗試用想像力跨越轉譯的障礙。這些內容彷彿有話要說，卻又被一次次的語意不明的閱讀障礙給掩蓋、堆疊、卡關在無法閱讀甚至誤讀的狀態中，這件作品的實踐已超越語言與文字，重新的認識對方跟自我。

除四組六位的臺、日藝術家聯袂展出之外，策展團隊也規劃「魚雁計畫」：廣邀15年來參與TAV跟TOKAS交流計畫的藝術家與雙邊機構代表以文字書信、圖像描述駐村與合作期間的心路轉變。魚雁往返，文字不僅是情感的連結，也象徵臺北和東京的雙城羈絆，為未來持續交流留下重要的紀錄。在流行病和戰爭的世界，殘酷荒誕的現實透過視覺圖像和文字直指著每個人心最脆弱的一塊。即使我們的語言不同，生命經歷也不盡相同，但我們努力去溝通、去理解對方。由每一位藝術家「信使」的駐村交流，每一個笑中帶淚，餘韻繚繞的故事，都成為我們與他者溝通的養分，持續替TAV與TOKAS雙邊未來駐村寫下一頁頁新的篇章。

「魚雁計畫」參與藝術家與代表：
阿部乳坊、荒川創也、張永達、陳以軒、陳郁文、江凱群、莊志維、朱盈樺、花崎草、橋本仁、岩井優、近藤由紀、李曉雯、李亦凡、盧之筠、羅智信、丸山美紀、中島伽耶子、太田遼、志村信裕、王連晟、吳達坤、姚仲涵（依姓氏英文字母順序排列）