誠品畫廊將於7月2日舉辦鄭帛囪、劉文豪聯展。分屬於1980、1990世代的鄭帛囪和劉文豪，都是美術科班出身，透過繪畫，或呈現日常當中流動的心識意象，或探尋與生命經驗呼應的創作方法。雖然表現手法不同，都傳達了對藝術與社會施以「框架」的小小拮抗。

這次聯展，兩位藝術家一共展出56件畫作。鄭帛囪，1982年生，2007年畢業於國立臺北藝術大學美術系，這次展出的是2013年至2022年間的作品。鄭帛囪使用的繪畫材料，多是唾手可得的原子筆、水溶性畫筆、麥克筆、立可白（帶）等一般文具，畫在約10cm見方的便條紙上。不善於計畫性的創作，也不太使用正規的繪畫材料，鄭帛囪利用手邊現有的文具傳達個人當下的思緒，所有命名為《無題》的作品，有些是半具象，有些是塗塗抹抹之後變成不可辨識之物，「邊畫邊看，沒有特定的目標，也可能最後跟一開始畫的東西不一樣，有時也可能只是在塗顏色。」看似隨興的塗抹，卻因原子筆、麥克筆等文具不易混色的條件限制，為鄭帛囪帶來繪畫技巧上的挑戰。

使用文具作畫，源自鄭帛囪在國、高中時期，常在課本或考卷塗畫的習慣，及至北藝大美術系期間，相較於在美術教室「很正式地畫圖」，他更偏好在咖啡館有自己一方小天地作畫的自在，在便條紙上呈現他的所思所感。那一張張10公分見方的小小畫面，留駐的是他對繪畫自始至今所保有的單純初心。

劉文豪，1995年生，目前就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班，這次展出2022年發展的「盆景」系列：《常青》、《故障檢測》等3組件。中國盆景是一種被建構、設計的「自然風景」，為了讓植栽完美地呈現，人們利用鐵絲、膠帶等外力限制植栽的自然生長，進而改變它的外型。劉文豪認為「盆景很像人」，那些外力就像社會框架對人施以規範束縛，因而開始利用「盆景」來做圖像的發展，如：《故障檢測》3幅畫作描繪的是，將植栽下方的「x」逐一移除後，植栽慢慢長成截然不同的模樣。

劉文豪因妥瑞氏症以致雙手會不自主顫抖，加上異位性皮膚炎引起的發癢、紅腫所導致的傷口，都是伴隨他成長的辛苦記憶。他找到壓克力顏料和噴漆等材料的交替運用，加上刮刀、水砂紙打磨等技巧，創造出狂暴的線條當中，又能顯露出如傷口結痂般凹凸等細節，回應身體的疼痛經驗。

無論是鄭帛囪使用非常規的材料，抑或是劉文豪畫面中張牙舞爪的植栽，都是透過繪畫的過程，意欲打破正統及框架的束縛，找尋創作及生命原初的自由本質。


開幕：2022年07月02日（週六）丨3-5pm
展期：2022年07月02日—07月30日
‧ 地點：誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
‧ 開放時間：週二～週六11:00-19:00（日、一休館）

REFERENCE

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