用畫筆為人生註記
文 / 曾學彥

對印德拉而言，2019年是生命中極其重要的一年，他為家人親自設計與興建的住宅，在印尼日惹的一處鄉間落成，住宅的前院規劃為展覽空間，提供印尼藝術學院的學子們一間交流會所。在這裏，創作與生活是不可分割的一體兩面，他勤於穿梭其間，為印尼的當代繪畫交織出一番風貌。如同多數印尼的專職藝術家，印德拉面對創作生涯始終充滿盼望與願景，從為著籌集創作材料而奔走的窘況，到揚名國際而後成立展覽空間，把藝術成就視為生命最終的依歸，因此在匯聚藝術能量的日惹地區，在田野阡陌中，經常可見由藝術家或收藏家獨立經營的私人美術館，招待來自世界各地的藝術愛好者，成就印尼當代藝術的繁盛景況。

1980 年出生於蘇門答臘的楠榜省，印德拉來自巴東（西蘇門答臘），並在日惹的印尼藝術學院接受藝術教育，這是不容小覷的藝術家搖籃，日惹雙年展更是南島語系、赤道國家、大洋洲國家藝術家交流的重要平台，足見印尼當代藝術已經是全球市場的要角之一，獨樹一幟的印尼當代繪畫，更有其等待發掘的原生魅力。以印德拉的繪畫而言，具有幾項明顯的特色。

一、回到表達自我的原點
印德拉說：學會閉上眼睛，重返童心，尋找創作的源頭，也就是自我表達的原力。
印德拉的新居中，在一樓的樓梯後方，有一方安靜的木質小室，簡單的配置可以一眼看出是他用來休憩或靜坐的席位，與印尼男人的發呆亭不同的是，這裡僅供一人獨享，在獨處的時間中，他就能沿著記憶尋回初心。歷經學院嚴格的專業訓練，並在眾多創作者聚集之地脫穎而出，足見印德拉的繪畫技巧已臻純熟的境界，但在發展創作語彙的過程中，他選擇使用最低限的繪畫技巧，逐步捨棄古典繪畫營造的豐富層次感，呈現如同孩童塗鴉的畫面，也就是表達自我最原始方法。

二、報導生活的社會學家
繪畫作為書寫的一種方式，即是一種最初的視覺溝通，遠從史前時代直到當代藝術成為主流的年代，塗鴉由街頭正式登入藝術殿堂，將符號與文字重新帶回到繪畫的表現元素之列，在對照傳統美學的情形之下，塗鴉藝術更成為全球藝術史未來發展的可能，同時又是能夠觸及多元議題的創作形式，集結文字、符號、抽象藝術與行為藝術，構成待解譯的新創繪畫語言。印德拉奠基於爪哇地區的原住民文化，並放眼全球各地的街頭塗鴉風格，糅雜成為個人的繪畫語言，看似直覺的筆觸結合等待辯讀的文字呈現在地生活，用社會觀察者的視角，向觀者報導有關天地人之間的軼聞。

三、常民生活中隱含的奧義
塗鴉的題材來自街頭中的常民生活，印德拉的作品即是一種在地生活的重現，舉凡熱帶氣候典型的午後雷陣雨、女人與孩子們的片刻、與家人朋友的相聚時刻、美國英雄電影在孩子心裡的原型.......甚至是一場白日夢，都以拼湊線索的方式帶領觀者循線進入，這些線索包含文字註解，像是一則故事的摘要，向觀者提示他身為創作者的主觀認知，透過作品呼籲全世界人類對於生活的共感，不論任何國籍種族，我們都在這些細瑣片段中，感受環境對我們的蘊養，領受社會與家庭帶給我們的真實價值。所有高端文明都是生活的經驗積累而成，靈光則是記憶與美感擦碰出來的火花，印德拉持續擷取靈光留住永恆的瞬間，用最原始的語言闡述常民生活中所隱含的奧義。敬生活！：印德拉‧多迪個展

期間 ▎7.20 ~ 8.21.2022
時間 ▎11:00 ~ 7:00 pm (每日)
地址 ▎多納藝術 華山館 (台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2)

展出藝術家 ▎印德拉‧多迪

REFERENCE

展覽連結