此次展覽「熱屏面」，是以熱影像——疫情期間所照映人眼不可測之現實介面為發想起點，並藉由建構一個裝置發光物的平臺／屏幕／觀景窗，探索介面中的技術現象與光能轉譯過程中的感官經驗。

在紅外線的影像裡，物體與空間脫離原有表面，被轉譯為一種形似地質表面的光譜；由光熱數據的動向傳導，公眾與個體、互動與隔離的關係，在影像敘事中朝向物的內裡，把人體的內與外、物的形相，空間的準則區隔開來。

自然之光讓人眼得以看見我們身處的現實現象，而技術之光有時則讓不可見的事物得以顯象。依據此技術影像的制定標準，藝術家試圖勾勒其現實，重新鋪述事物與事物的邊際，以介面中的現實，再推衍至現實裡的介面，來回挪動人的意識轉變與觀看方式。

｜藝術家 謝佑承｜
國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，現居工作於臺灣臺北。其創作關注材質、技術媒介的視覺性，以光和影像的角度思考其介面現象，藉以探索人與技術物的既定關係，如：數位與類比、實體與虛擬、錯置與對位、在場與缺席等，彼此相互索引的感知經驗與現實空間。
過去作品曾展出於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺南市美術館、關渡美術館、鳳甲美術館等機構，獲選臺北美術獎、當代藝術賞首獎、全國美術展銀獎、臺南新藝獎、世安美學獎、歐洲NEU NOW藝術祭、台新藝術獎季提名獎項，並獲得天美藝術基金會、文化部AND計畫贊助。近年委託製作及戶外光裝置見於台灣燈會（2022）、臺灣國際光影藝術節（2021）、花蓮城市空間藝術節（2021）、原創基地節（2021）、寶藏巖光節（2020）、月津港燈節（2020-2019）、關渡光藝術節（2018）與白晝之夜（2017）等藝術節。

｜ 協同研究 陳晞｜
藝評書寫與研究者。近年嘗試以另類的協作者身分參與展覽製作。目前關注後媒介情境與資訊時代下的視覺文化、繪畫性以及抽象化命題，亦對於另類文化和視覺語言的迷因混種方法深感興趣。文章散見於典藏ARTouch.com、端傳媒、非池中藝術網、Fliper、ARTSPIRE、500輯、《藝術認證》、《歷史文物》、《新北美誌》，現為典藏 ARTouch.com 企劃編輯，以及2022 C-LAB 「CREATORS計畫」 年度觀察員。

｜ 開幕導覽｜
2022.07.02（六）15:00

｜ 展覽座談｜
謝佑承X陳晞X許鈞宜
2022.08.13（六）15:00

REFERENCE

臺北數位藝術中心官網