快速發展的當代社會，生活有如費納奇鏡中一幀一幀的畫面，快速轉動卻機械般的重複著。藝術家作為觀察者，在創作中反映出日常中那些美好與憂傷，與觀者們搭起共感的橋樑。

反映了拉丁美洲一世紀社會現況的著作——《百年孤獨》中，曾有這樣一段話:「生命中真正重要的不是你遭遇了甚麼，而是你記住了哪些事，又是如何銘記的。」作者加西亞·馬爾克斯(Gabriel García Márquez1927-2014)作為魔幻現實主義的作家，以幻想切入現實社會景況。《紅塵費納奇鏡》如同《百年孤獨》一般，以充滿想像力的描繪現實生活，集結黃耀鋅、陳楷仁、紀少淵、李東峻四位藝術家，從各個面向紀錄著快速流動的當代社會與日復一日的當代人類。

對於世界的走向，不乏「先知」做出預言。黃耀鋅(1979-)以預言做為發想，馬雅預言2012年為末日之時，藝術家也在此時展開全職創作，在末日預言的陪伴下，黃耀鋅發現日常中的小事開始變得彌足珍貴。英國藝術家培根曾說過「我相信藝術即紀錄：我認為藝術是報導。」黃耀鋅在長時間閱讀、消化報導及社會時事後，將所見所聞經由想像力轉化，建構出一件件風格強烈的社會肖像畫。如同反射社會的明鏡，黃耀鋅的創作充滿了時代性的語彙，世界動態被擬人化的描繪在畫面中，觀賞這些畫作有如觀察著整個社會脈動，精闢且不落俗套。

自稱倒插人的陳楷仁(1982-)，畫面中的表皮層象徵當今快速發展的社會，而人類力爭上游，逆水行舟地為生活努力在陳楷仁筆下，成為了作品的幽默靈感來源。童趣的畫面、糖果般的用色，陳楷仁感悟於生活、剖析著日常所見。畫面中的人物無論悠游或是倒插在表皮層中，俏皮的畫面皆來自於真實生活中的片段。呼應著希臘神話及卡謬思想中，薛西弗斯不斷將巨石推上山頂，日復一日年復一年的行為，這種生命本無意義的思想，經過藝術家象徵性的戲謔筆法以及糖果般歡快的用色中，輕巧的與觀眾們展開哲學性的對話。

從人與人到人與物，在紀少淵細膩觀察中，人類行為被全面解構。在充滿戲劇般的舞台效果的畫面中，人類彷彿演員，以誇張的方式，演出人類多面向的社交行為，進而衍生出藝術家對於「存在」這一命題的思考。在充滿寓意與詩意的畫面中，人的群聚天性化作宗教儀式般，莊嚴肅穆。藝術家分析著眼前所見，思考著人如何因生命經驗的多樣性造就了不同的行為。紀少淵自述:「日常中隱藏的暴力，藏匿於明亮歡快的生活場景中。以不同節奏的筆觸，勾勒出當下人們內心活動的具現化流動。詼諧暗諷的圖像安排，控訴關係中形成的焦慮。」在如中世紀歐洲宗教場域，或是如中國園林山水的雲霧中，紀少淵的畫面彷彿寓言一般，簡潔風趣地訴說人性的多變與存在與否的哲學思考。

以雕塑為創作主軸的李東峻(1995-)，利用動物形象傳達出對於社會的溫情。在成長過程中，李東峻對人類充滿著疏離感，但對於語言不通的小動物卻感到親切與關心。深受羅丹理念的影響，李東峻認為雕塑要令觀者感受到溫度，此次展出《流浪日記》系列，以觀察流浪動物作為出發點，將弱勢的流浪動物神格化及巨大化，除了將人類生活的點滴轉化到這些造型可愛的動物雕塑上，亦是承載了自身情感的投射與對於社會的溫情關懷。

如詩、如戲、如夢、如歌，四位風格強烈的藝術家，多面向的描繪當代社會現象。細膩的觀察下，無論是剖析、嘲諷、暗喻亦或是關懷，獨特的創作語彙道出屬於這個時代的情緒與景況，以觀察、旁觀的角度，側寫當代人類日常生活中的各種心緒及行為，與觀者們產生共鳴之餘也不免令人莞爾一笑。現代畫廊誠摯邀請各位親臨六月聯展——《紅塵費納奇鏡》，在觀看中不由地放下自己在紅塵中的執著。

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