▍展期 | 2022.07.09 － 2022.08.20
▍開幕茶會 | 2022. 07. 09（六）14 : 30 - 15:00
▍講座 | 2022. 07. 09（六）15 : 00 - 16:00
- 主題 / 淺談膠彩繪畫的源由和發展
- 講者/ 廖瑞芬

▍策展人 | 洪民裕
▍參展藝術家 | 廖瑞芬、簡詩如、林倖安、洪民裕、曾冠樺


文 / 洪民裕

後疫情時代，人們的生活狀態與心靈逐漸改變。資訊加速爆炸、科技日月更新，人作為一種載體，不斷吸收來自現實世界的衝擊。在長期處於充滿緊張的生活步調中，修復、療癒自我的內在因此成了重要的課題。「微心之所」聯展，展示五位藝術家如何從膠彩創作中找尋自我本意，透過金屬箔的重覆黏貼、燒箔所產生出的華麗視覺效果、粗細礦物與動物膠混合、細膩堆疊及自動技法，創造多元的變化性，過程中觀照心靈空間的變異、幻想與風景，並聆聽著個人的情感故事。

「微」意指微小、隱匿，「微心之所」象徵一種具有療效、專屬於自我的私密性空間，讓人可以在一個沒有壓迫的氣氛之下，放心地表達内心的思想與感受，並深入探索與外在的情感連結及內在的自我。本次邀請的五位膠彩藝術家，透過自身的體驗與情感的交織所建構出的畫面，不論表現形式或題材內容，皆試圖跳脫以往傳統的框架，展現當代的多元思想。

廖瑞芬觀察身邊所種植的巴西鳶尾花，或是街道旁的花草樹木為描繪題材，經常透過不同的花形特質，抒發人與人之間的關係或當下個人感受。藉由陽光普照下，緩緩綻放但轉眼間又蜷縮枯萎的花朵，探討光陰似箭中的生命本質。她擅長將自然景物喻情，渾然一體，體現當代在地特質，反映著人們對於土地的思情，並在珍惜當下、回歸心靈自我的過程中，逐漸蘊化出屬於個人強而有力生命哲理。

林倖安的創作充滿奇幻異獸的想像氛圍，敘述著具有古文本神秘色彩的寓言與傳說，建構出屬於當代的自身神話。她透過觀察現代花卉與猛禽的造型，細膩描繪其姿態，並以神話為發想，鋪陳故事、重組形象，遊走於真實與虛構中。作品中運用各種不同礦物顏料所營造出的氛圍，混合著合理與不合理、是一種介於非現實空間的畫面; 而游離在常世與非常世之間的生物，是一種進入幻境空間的媒介。

簡詩如微觀植物的型態與樣貌並將之轉化，衍生出豐富的語彙，影射作者自我。她運用流淌自動技法呈現游移漂浮、幻石之體，在意識的空間相互穿梭著; 同時模擬相片及裝裱的形式，以金屬箔與「碎形箔」不斷重複黏貼後，產生余白軌跡和氧化效果，營造出時間漸變的痕跡和象徵意義，並藉此探討人與人之間交錯的連結與關係，反映出生命間矛盾狀態，梳理心靈、生命、人生意識，為自身精神存在留下記號。

曾冠樺的成長記憶圍繞在日常隨處可見的光影和微光的照射，與原本清晰但逐漸模糊的形體。猶如山林之間，朦朧雲霧緩緩吞噬山形一般，環境與自我本體產生變化，定位關係也逐漸不明。曾冠樺時常在觀察光影的過程中，記錄時間與光線強弱，彷彿視覺引發了觸覺的記憶，消融模糊，且充滿著朦朧氣氛。穿透虛實之間的微白光線是生活的時光，她讓筆刷刷痕交互重疊，在光白中創造出消融虛幻的影像。或許那不是真正的現實，可能是內在心靈一幅幅自身生命經驗的臆想。

洪民裕透過自我的生活觀察和體會，於創作中不斷地尋找自己。藉由走獸、植物、器官的想像異變出物種，當每個物種幻化出新的活體時，實現內心想追尋新的世界。因為在現實社會中身為「人」卻沒有能力為這個社會帶來有形的改變，所以對外在的世界感到非常不滿，把這些不滿的因素，轉化成一種仙境般的國度，透過仙化模式，讓自我能對抗權勢，同時淨化內外在。但這也是一種對現實的自我逃避現象，因為宗教具有安定感化精神的效果，因此，把自我的情感與幽默詼諧賦予給幻化個體元素之中，並且建構出自我內心世界的型態，在此形態下試圖營造出另一種的神話幻覺，讓畫面逐漸形成天人合一的親密美學觀。

REFERENCE

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