臺北市中山堂，原址為清朝的布政使司衙門，日治時期改建為「臺北公會堂」，光復後更名為「中山堂」迄今，承載著臺北建城130年的豐厚人文歷史，是臺北藝文展演活動的重心之一。從日治時期「府展」到國民政府來台後的「省展」等官辦美展，或許多台灣美術史上重要畫會成立發表，也都選擇在此場所舉辦，無疑是台灣美術運動的搖籃，為台灣本地孕育豐富多元的藝術色彩。

「地方色彩」(Local Color)觀念源起於日本畫壇的發展，意指發展「地方的繪畫語言」，是日治時期台灣美術特有的風貌，在作品中呈現台灣在地的風土民情，或是呼應時代性的富有台灣特色之風格形式，發掘台灣自我的本色。裝裱作為一文化載體，涵蓋整個東亞文化圈，並在各地逐漸演變出不同風貌，而台灣裝裱能否與繪畫同樣找到所謂的「地方色彩」呢？

本展覽策劃兩個主題如下：

一、「溫故」－台北中山堂裝飾畫計劃

2002年，台北市中山堂倉庫發現了一批「台北公會堂裝飾畫」,並於隔年移撥台北市立美術館，此批畫作為當時為裝飾公會堂所購入，而遺存於今。是當時日本受到西洋現代化影響下的產物，造型別於傳統日式額裝木格框基底材結構，為一種經過簡化、規格化設計而量化生產的裝裱形式，並交由當時日本著名的畫家來繪製成作品。而這批作品的裝裱，也保留住許多歷史的技藝與記憶。

在中山堂將公會堂批作品抽離原場域，轉由北美館典藏，代表著一個時代的記憶被封存。而在此場域「缺席」的作品，希望藉由本展覽「台北中山堂裝飾畫」計劃與之對話，以現代的材料、技術來呼應「台北公會堂裝飾畫」的義涵，製作規格化的裝裱形式，並邀請當代台灣著名的藝術家來共同創作，重新將有裝飾功能的畫作掛回中山堂這場域，藉以紀念這個空間、那個時代，並保存我們這個時代的裝裱的記憶。對於自我的歷史能夠反思，反映自身文化的內涵，是一個個時代逐漸沉積而成的，對於每個時代都抱以尊敬的態度，期許自己能夠是一個活潑的文化人。

二、「知新」－開創台灣裝裱新風貌

「後福特主義」時代以追求滿足個性化需求為目的，而裝裱也應該為每件藝術作品量身打造，但於現今的展覽會中已不見裝裱作品的獨特性，而是刻版的制式風格，彷彿停留在「福特主義」的時代。本展覽試圖開創台灣裝裱藝術的可能性，藉由跨界與台北當地文化創意產業合作，如「樹火紀念紙博物館」、「印花樂」等，尋找屬於臺灣風貌的記憶/技藝，讓人了解裝裱可以是具有臺灣風貌的、可以是具有自己時代意義的、可以是與空間呼應的、可以是豐富的、可以是多變的，讓觀者對於這樣的技藝認識更加的廣闊，了解到裝裱不僅是裝裱，他代表著藝師與藝術家對於作品的詮釋─是對於這個時代、這個國家的詮釋，而隨著時代的氛圍不同也會創作出屬於那個時代特色的裝裱，更可使觀者對於藝術的認識能夠更加寬廣，並強化對於自己的國家的認識更加深。

指導單位：臺北市政府文化局
主辦單位：319表具研究中心
合辦單位：臺北市中山堂管理所／蔡明亮咖啡走廊／卓也小屋天然手作有限公司／水谷藝術

參展藝術家：朱忠勇／李侑儒／李幸子／周明誼／邱燕君／張致中／陳柔伊／陳國華／曾冠樺／曾詩涵／曾霆羽／黃旭辰／劉蔚霖／歐陽文慧／簡佑任

視覺設計：李侑儒