眾裡尋他— 首都師範大學美術學院 水墨．膠彩教師聯展

東海大學創藝學院 詹前裕院長

海峽兩岸自1949年分隔以來，原本系出同源的傳統繪畫經過半個多世紀以來的演化，早已各自發展成面目繁雜的藝術風格。以今天的角度觀察，雖然都可以當代水墨畫、膠彩畫或岩彩畫來看待，但其中相隔的地域和時間上的差異，讓大陸和台灣在繪畫風格上形成了各自擁有的獨特形貌，因此，藉由首都師範大學美術學院這次水墨、膠彩的展出，可以初步了解目前大陸水墨、膠彩的新面貌。

首都師範大學位於北京，建立於1954年,是一所師培院校，為“211工程”重點建設院校。且於2001年起被中國國家教育部定為“國家藝術人才培養培訓基地”。其藝術學專業更列為北京市重點學科，也是目前少數能授予藝術博士學位的大學。在教學上重視理論與創作的結合，美術學院這幾年更是從中央美術院、北京大學、清華大學等國內知名高校與研究機構引進了多位具有博士學位的青年教師，形成一支教學理念先進、勇於創新的教學師資團隊。因此綜觀整個美術學院的創作，並不完全流於學院派的風格，反而呈現更具多元化的面貌。
　
這次參訪的學者老師和作品，全是美術學院從事於水墨、膠彩創作的優秀畫家。展出者有：孫志鈞、董仲恂、 劉進安、韋紅燕、郭繼英、韓振剛、白雁、王珂、汪港清、劉彥、宋紅雨、劉學惟、孫滌、王海濱。風格上涵蓋了寫意人物、寫意山水、及工筆人物和膠彩等…繪畫創作作品。

在人物畫方面。孫志鈞的繪畫充滿邊塞草原之情，將天地人在畫面上融於一體；韋紅燕小品的人物繪畫，將古代的經典畫作用今日的角度在詮釋；白雁的工筆繪畫，充滿了許多奇特的氛圍，帶有些許憂鬱氣息；韓振剛副院長和王珂的作品則用寫意的筆法去刻畫出少數民族的神情風韻；劉彥的作品，題材和表現手法強烈，將現代人的生活思維用仿古的形態重現，頗耐人尋味；宋紅雨現代佛像的繪畫，運用鮮豔的色彩，讓原本莊嚴的題材，變的輕鬆有趣；王海濱的工筆人物，參照了尼德蘭的油畫風，讓工筆人物也能呈現厚重的質感，人物神韻的表現跳脫一般工筆畫的表現。

山水畫方面，劉進安的繪畫在筆法上看似狂亂，卻讓畫面的組合呈現更多畫名之外的趣味；董重恂的山水畫跳脫傳統的皴法，讓皴法更帶線性和方向性，彷彿觀者會順著線條，遨遊於畫中大山大水之間；劉學惟的水墨畫，不帶色彩，用筆簡潔，頗有傳統文人畫的意味；韓振剛繪畫描繪秋天的景色，用色清淡典雅，具有很深的精神氣質。汪港清的山水畫，尺幅不大，但構圖頗具巧思，有一目瞭然之勢；孫滌的水墨寫生稿，墨色運用俐落，濃淡有致。

另外韋紅燕的植物畫，用色和線條有獨特的個人表現，讓所繪物件有跳脫本質之外的畫外之意；汪港清的沒骨花果畫，則有中國傳統繪畫的風韻在；郭繼英的膠彩繪畫，用色大膽鮮豔，充分表現出礦物顏料和箔的質感，並運用中國繪畫的線條，讓作品有強烈個人風格。

此次的展覽會於東海大學藝術中心和「華瀛藝術中心」於同時間，不同地點展出，將這些優秀的作品分成兩批介紹給學校裡的師生和一般民眾。希望藉由這次「眾裡尋他— 首都師範大學美術學院 水墨．膠彩教師聯展」為名的展覽，能讓台灣美術學界和社會對大陸的美術的發展能有更進一步的認識。