日本戰後藝術是亞洲藝術中心近年經營的脈絡之一，自 2019 年起於台北及上海空間，陸續呈現「物派」經典藝術家關根伸夫、原口典之及小清水漸個展。2022 年在亞洲藝術中心四十週年之際，推出「具體派」重要藝術家松谷武判收藏展。

松谷武判於 1937 年生於日本大阪，早年充滿災難與限制的生活經驗塑造了他的性格與生存意志，包括童年經歷二戰原子彈爆炸的恐慌時代，已及青少年時期長達八年與肺結核的對抗。松谷從磨難中走出，帶著強烈的求生慾與有機體的特殊關係，他有著面對生活的謙遜，以及與其固執媲美的早熟智慧。在其創作能量萌芽的 1950 年代，除了立體主義對「內在形象」的探索，亦接觸到達達和超現實等歐洲前衛主義的創作衝擊。1956 年，吉原治良發起《具體派宣言》，強調不模仿他人的原創性，松谷也在 1960 年代逐漸轉向「非造型藝術（Art Informel）」的複合媒材與抽象表現，實驗了許多創作的可能。他的塑料黏合劑（vinyl adhesive glue）創作在1963 年被認可為真正的創新，畫布上的膠體透過他的呼吸膨脹，刺穿張開的孔口喚起了器官和細胞，松谷將新穎的技法和惰性物質帶入生命，這是具體派的核心原則，也從而標誌著他正式成為「具體派」第二代。

1967 年，松谷因比賽獲獎取得至巴黎研習的機會，是他人生重要的轉捩點。他學習法語並參訪了義大利、希臘和埃及等藝術古都，並在英國版畫藝術家 Stanley William Hayter 的工作室擔任助手，也結識了同為藝術家的未來妻子 Kate Van Houten。這段期間松谷製作了許多版畫、絹印，同時，受到硬邊藝術 ( Hard-Edge ) 的影響，他的繪畫在視覺上也有了鮮明活潑的大塊色面。吉原治良 1972 年的逝世象徵具體派的結束，而後松谷也開始新的藝術實踐，回歸本源的他在僅使用石墨筆的狀態下以費力手工完成作品，並將塑料黏合劑應用到覆蓋有石墨的紙上。當他用鉛筆線覆蓋長長的紙帶，如此精確、重複的身體勞動，需要很長一段時間和近乎冥想的專注，近似禪宗的戒律，這樣的藝術實踐是根植於他對日本文化的肯定。此外，他也恢復了早年創作的表演性，透過墨水、石墨進行裝置和行動藝術。特定「瞬間」的感覺成為中心，與時間的流逝以及對空間的感知密切相關。

佛教禪宗以超越自我為目標，要求極度專注以及對虛無的覺知。線性、進步的現代時間概念支配著我們的生活，卻也悖論地具有某種重複、迴圈的形式特徵。在日常的重演中，永恆時間返回現代世界的突破口便是「當下」，當過去、現在和未來的線性過程被看作是一個個當下的疊加，其原本的線性特徵在某種程度上便被弭平。為此，重建對當下的理解就成為松谷藝術實踐的一個重點。「迴：松谷武判——亞洲藝術中心收藏展」展出松谷於1980 至 2018 年間精選作品，塑料黏合劑、石墨與墨水，物質與虛空連接在一個永遠凍結的有機體中，並包含了他硬邊時期的元素。松谷每個時期都有新的出發點，但由一條不間斷的線索貫穿：他​​將空間和時間的觀念視為一個統一的連續體，試圖綜合抽象、概念和精神藝術。簡而言之，與時間的關係是松谷創作的核心元素，它與生命、物質和空間相連，是關於長時間無常生活的體驗，以及對瞬間的關注。

松谷武判近年重要展覽包括：2020 年參與 STOA169 計畫；2019 年巴黎龐畢度藝術中心回顧展；2017 年威尼斯雙年展主展覽「藝術萬歲」；2015年日本西宮市大谷紀念美術館個展「潮流」；2013 年紐約古根漢美術館群展「具體派：燦爛的遊樂園」；2012 年日本國立新美術館群展「具體－日本前衛 18 年的軌跡」；2010 年神奈川縣立近代美術館個展「流動」；2000 年日本西宮市大谷紀念美術館個展「波動」。重要公共典藏：巴黎龐畢度藝術中心、英國曼徹斯特美術館、巴黎現代藝術博物館、東京都現代美術館、京都國立近代美術館、紐約公共圖書館以及英國倫敦維多利亞與艾伯特博物館。