「生活中產生的藝術才是真實的。」

傳奇藝術家張萬傳，以奔放灑脫的野獸派風格抒發性情，運筆用色隨心所欲，
形色鋪衍自在交融，氣韻生動，將情感與畫筆完美結合。雄渾豪邁的筆觸、豐實厚美的色彩之下，流露出生命漂泊的苦澀，卻又透露細膩典麗的人文情懷，忠實呈現心靈的真實之美。在台灣第一代接觸西方媒材的藝術家中，少數能真正地知覺並掌握油畫特質，在率性的表現中發揮油彩獨特的色感與魅力，並將素描的形色發揮的淋漓盡致，奠定了在台灣藝林的代表性地位。

回顧張萬傳長達九十五歲的時光裡，從少年時期逢時台灣藝術史上重要的發展年，1927年加入石川欽一郎指導的「台灣水彩畫會」，以寫生的新觀念紀錄故鄉；1930年跟洪瑞麟、陳德旺一同在日本東京私人畫塾研習西洋畫，隔年進入帝國美術學校；1932年退學前往廈門省親；1945-1947年面臨戰爭和二二八事件等生活動盪，避居金山捕魚維生；1948至1972年擔任教職，除了風景靜物外，也開始探索裸女題材；1973年退休旅居歐洲；至一九九八年完成最後幾張速寫作品為止，創作幾乎成為張萬傳建構生命價值的基本工作，誠如他自己所說：「我的生活目的無非在完成一件又一見的作品」。

出生於淡水的張萬傳，自幼因愛吃魚而有小名「阿魚仔」，而後因二二八事件之故，避居金山捕魚維生，愛上畫魚，也因緣際會成為創作特色。常見的秋刀魚、白鯧魚、石斑、四破魚⋯⋯皆百畫不膩，甚至餐桌上的煙灰和醬油都當作顏料。晚年時，家人會天天至菜市場買鮮魚，先給他作畫才拿來烹調，煎魚時絕不可煎破，因還有可能再畫一次，愛魚成痴讓人津津樂道。

除了魚系列也終愛描繪故鄉淡水白樓的歷史風情，相同的題材透過不同的形色鋪衍，總是創作出鮮活的新情境。桀傲不屈的心靈，始終背離世俗繪畫主流，傾聽內心對藝術追尋的方向，走著表現主義、野獸派及巴黎畫派相結合的一條漫漫長路，持續保有從生活出發的生命力，深化自我風格創作不輟，也成為後世傳唱的精神典範。

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