平靜的體驗、記憶和不存在的崇高。
Tranquilizing experience, memory, and sublimity of non-existence.

跨越十一年的創作生涯，林怡君的創作一直是如此脫離現實感，卻又接近實實在在的生命狀態。其創作中一切事物擺脫了不可逆的時間特性，混沌 的交纏在時間的隙縫裡，時而消隱時而浮現。這種難以攫取的瞬間經驗、感受，成了藝術家總是想要把握住的「不可名狀」。

在其《Wonderful Moment》系列，援引「時間剪輯」為靈感，將生活中不同時刻所經歷的感受與憾動，簡化、打碎、並以媒材做各種顯露方式的 探求，諸如上下交錯內外時間，流逝消耗成離散而未署名的漂浮狀態，零散卻又不斷躍出的共時存在。

近期的嘗試，則接續以往呈現「過去、現在、未來同時存在」的模態下，加入低喃絮語的元素，並讓同為逝去之骸—珊瑚以創作的形式再現，同逝 去的時光在新的表面上標記了新感官。再造珊瑚土，具有除濕氣的「呼吸」特性，如作品中慣用的白色，意味著沒有糾正任何事物秩序的傾向，無 論是更平靜或純粹吐納的存有差異，藝術家說:「自然教會我們的，這禮物像創作時體會到的『空白』延伸，那種如果你曾在自然裡面，你會明白這 是什麼樣的經驗。」

藝術家自述：「時間的無以名狀，你可以用空間、用記憶去感知它，而我在繪畫媒材操作的存有裡，體驗到共時的時間樣態，每件作品都像在一副牌裡沒頭沒尾 的不斷洗牌，是總和也破碎著，減少的看起來增加，層疊非秩序的覆蓋和不規則的去除方式，我不斷用過去來改變未來，傳達一個過去現在未來同時存在的狀態。 從早期作品碎型靈感來自兒時剪紙碎屑遊戲開始，剪完主體產生的碎形再生利用，一開始吸引我直視的，向來是那個不具名、未指涉、不帶主觀的意涵。」

---

關於藝術家｜

林怡君LIN, YI-CHUN (b.1977) 生於臺灣臺北，畢業於國立臺北藝術大學美術學系研究所，國立臺灣師範大學藝術學院美術學系研究所。主修創作，作品嘗試以繪畫的剪輯時間，延展出非物理線性的獨殊關係，視覺切片實驗交錯的無限組合，如剪紙碎屑的不具名遊戲；即是訊息本身，提供向外的感官延伸。曾獲國家文化藝術基金會展覽補助，國美館藝術銀行作品多次購入計畫，作品多次個展及北中南各地聯展六十餘場，目前生活創作於臺北。

REFERENCE

桃園十一份美術館粉絲專頁