細膩工筆描繪萬物的彩墨藝術家

林淑女，1955年出生於臺南，排行老么。高職畢業後，協助家中銀樓生意，顧店之餘自學繪畫。因銀樓客人的建議，報考臺北的美術學校，1975年考入國立臺灣藝專美術科國畫組。在歐豪年、金勤伯、喻仲林、李奇茂等名師薰陶下，奠定其藝術底蘊。畢業後，即以優異成績進入文化大學美術系，在自由多元的學風下，擴展其藝術視野。

林淑女於自然萬物中啟發其創作靈感，她擅長工筆、寫意與重彩，並擅用工筆雙鉤白描技巧鉤勒花卉、鳥禽與山水，背景則運用層層渲染的技巧或半自動的潑墨、潑彩技法，營造出朦朧的意境氛圍。創作時，林淑女不另先起稿，而是直接以細勁的筆力，在畫幅上構思、布局，於多次臨古寫生的經驗，鍛鍊出流暢的線條與觀察入微的眼力。

於〈由寫生與創作實例—淺談水墨畫的傳統與新境〉一文，林淑女談及大部分水墨畫家皆源於「寫生」基礎，再賦予新意，開拓多變的技法。南齊謝赫提出繪畫「六法」，對物件的外形結構色彩等皆有客觀的品評標準；其中於「應物象形」、「隨類賦彩」指出：描繪時需精準掌握繪畫對象的造形、顏色。因此，林淑女在寫生時，會觀察對象的結構與生態；以花卉為例，她觀察葉片花朵的形狀、數量、生長的規律和狀態，加上自身當下的感受，一筆一劃細膩地鉤勒出神韻，將瞬間感動留存成永恆。

繪畫的形式，反映出創作者本身的心境；林淑女用心品味生活，因此無論是花鳥、山水或是朋友贈送的芋頭等日常可見之物，皆能轉化為創作養分。興之所至，她亦會於作品中題識落款，記錄當下心情。花鳥系列之外，她亦描繪流動的水浪，她認為浪花濺起礁岩的樣態，如生命之起承轉合，有時激昂，有時和緩，綿綿之中潛藏著無限力量。

林淑女研究工筆畫多年，冷暖基調暈染的背景籠罩下，動植物若隱若現中亦見細膩，烘托出神秘氛圍與層次，在細緻嚴謹的工筆與肆意變化的潑墨中，表現了其特有的纖細柔美風格。創作之外，她也傾注心力於美術教育；自製詳細的步驟畫稿，帶領學生觀荷寫生，並與夫婿陳宏勉一同，為推廣篆刻藝術不遺餘力。四十年來，她始終如一，秉持初心，孜孜不倦地在藝術山峰前行。

此次「花妍．夢境—林淑女彩墨世界」展，精選其工筆、彩墨、白描及篆刻等創作，期盼帶領觀眾遨遊林淑女交相運用潑墨、工筆等技法，展現意象非凡，富含生命底蘊的彩墨夢境。

REFERENCE

創價藝文_花妍 ‧ 夢境─林淑女彩墨世界