一手拿畫刀、一手拿聽診器的「醫生畫家」

許武勇(1920~2016)，生於臺南，就讀臺北高等學校期間，於美術課中深受鹽月桃甫啟發與影響，銘記鹽月桃甫教導「要用頭腦畫圖」理念，將所見所思透過畫筆反映與再現。而後前往日本就學，畢業於東京帝國大學醫科，參與「踏朱會」習畫社團，受樋口加六指導，並以〈十字路(台灣)〉入選日本獨立美術協會展。留日回台後，先後於阿里山、成功大學路竹鄉衛生所等地行醫，1952年，前往美國就讀加州大學柏克萊分校公共衛生學系，留美期間於美國舊金山Lucien Labaudt Art Gallery 畫廊、柏克萊「華美協維社」舉辦個展。自美回台後，開設診所，並設置畫室於診所二樓，行醫之餘，拿起畫刀即可全心投入創作，作品曾多次入選全省美展。

綜觀許武勇一生，從學生時期始，所累積的紮實繪畫基礎，運用於作品中的靜物、瓶中內外的花卉、蝴蝶、少女等主題的布局與延伸。許武勇深切關懷台灣土地，常以台灣農村風景及城市地景為題創作，晚年更有多件富含回憶與鄉愁之作。他亦衷於自我的探討，畢生完成多幅自畫像，反映不同人生時期的際遇及自我形象的反思與探索。他自小生活無虞，卻在人生中經歷沉重的戰爭和歷史哀傷；目睹親友、同學受難，使其對和平與戰爭議題深有所感。於創作的另一層面而言，許武勇亦有許多充滿異國主題和多元風格的呈現；他於求學時期起即旅居異鄉，而後行旅世界各地，觀察、體驗異國的多元文化與風土民情，激發創作靈感之餘，更開闊其視野。他透過親臨考察東、西方各大美術館，探究現代藝術主義，將東方文化精神以多種西方藝術風格呈現，逐步塑造出獨特的個人創作風格，並進一步提出「羅曼主義」作為自己畫作風格的代表。

在台灣土生土長的記憶、亦或旅居國外、探訪他鄉的經歷，在在皆成為許武勇的創作能量。許武勇常以觀察到的景象、事物為題材延伸，另以羅曼風格亦或超現實的構圖組合及油彩色調呈現。無論是早期以唯美的意象情境及幽微的隱喻手法，亦或是後期以直率、強烈的線條，大膽表現回憶和想像的受難情境，觀者於作品中可一窺許武勇不同風格形態的情感表現、行旅世界的多元視野和浪漫的藝術觀。

台灣創價學會「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列策展，期能透過「羅曼世界 — 許武勇百歲紀念回顧展」精選作品，讓觀眾由許武勇不同階段的創作歷程，體驗許武勇的生命視野與羅曼世界。

REFERENCE

創價藝文_羅曼世界─許武勇百歲紀念回顧展