純粹與堅持 幾何中的抒情肆意

霍剛，1932年生於南京，抗戰時期，霍家移居重慶，與祖父一起生活，紛亂時局下，紙張缺乏，只能在抽屜背板上塗鴉，祖父霍銳為著名的書法家，家學薰陶下，奠定了日後的繪畫基礎。1949年隨國民政府來台，1950年進入臺北師範學校藝術科就讀，結識上海美專的李文漢，開始接觸西洋藝術理論。

1951年經歐陽文苑介紹，進李仲生畫室學習現代繪畫，受其引導，創作許多超現實素描和油畫作品。畢業後於臺北市景美國小任教，積極投入美術教育，在《小學生》雜誌上介紹重要西方藝術家，如：蒙德里安、塞尚等人，並促成全台第一個國民學校美術教室。教學時也不忘自我精進，仍每月與畫友定期聚會，互相交流。1956年與李元佳、歐陽文苑、吳昊、夏陽、蕭勤、陳道明和蕭明賢七人共組「東方畫會」。「東方」寄寓旭日高升的意涵，展現挑戰學院式畫風的青年氣概；他們期許呈現多元的藝術風貌，讓民眾感受現代藝術的趣味性，更率先推動國際繪畫交流。這股藝壇上的新生力量，被專欄畫家何凡稱為「八大響馬」。

霍剛時常閱讀國外藝文雜誌，學習當今的潮流動向，而此階段主要研究立體派的構成性，及超現實的「非合理性」，1961年興起的龐圖(PUNTO)運動，主張藝術家應從靜觀、內省視角創作，這項跨國的藝術運動，也在1962年巡迴至台灣，影響許多年輕畫家，霍剛也是其中之一。1964年，霍剛啟程赴歐，定居義大利近五十年，面臨更迭迅速的藝術潮流，使霍剛意識到，需立基於本身民族的文化底蘊，開創新局。於是，他嘗試將中國傳統圖騰、金石、書法的線條與佈局，轉化成具意義的符號、造形，發展出透露東方思維之理性幾何風格，於義大利藝術界備受肯定。霍剛習慣伴隨著音樂進行創作，將悅耳的旋律和聲，轉換成跳躍的點線，故觀者能夠從霍剛作品中，感受到「音樂性」。

旅義期間，與台灣藝術界仍保持聯繫，多次應邀回台舉辦個展，2000年後開始頻繁來往於米蘭與台灣之間，並於2014年返台定居，回歸故鄉油然而生的安定感，使畫風更趨於明朗活潑，於分割的幾何塊面中，強調個人的精神性。

台灣創價學會「文化尋根—建構台灣美術百年史」系列展，此次推出「暢意行旅・心如斯—霍剛創作展」，展出其早期超現實風格的素描、1970年代至今的油畫創作以及部分水墨作品。期望觀者與我們一同走入霍剛的創作歷程，透過追溯青年時期霍剛朝向夢想毅然前行的筆觸，到近年來豐富多層次的結構配色，感受其不畏風雨、追求藝術本質的精神。

REFERENCE

創價藝文_暢意行旅 ‧ 心如斯─霍剛創作展