台灣裝置藝術界「作品富有詩意且充滿對人與環境關懷」的創作者

黃步青(1948-)生於鹿港，1969 年進入李仲生畫室，研習現代繪畫。1981年與妻子李錦繡遠赴巴黎大學留學，並獲得造型藝術碩士學位。1999年以〈野宴〉代表台灣參加第48屆威尼斯雙年展，曾於國內外多次舉辦展覽，並以作品表達對生命與環境的體悟。

其善於運用周遭媒材透過拼貼、裝置的手法，將對生命與環境議題的關注，轉化於作品當中。在早期的創作中，藝術家多以蟬的題材討論生命議題，並加入人臉的元素與色塊的堆疊。在蟬的形體描繪上，也嘗試跳脫具象的表現手法。赴法學習期間，受到馬里奧．梅爾茨、吉賽帕．裴諾內的啟發，開始嘗試裝置藝術創作方式。

此次展出之黃步青作品，涵蓋青年、留法、歸台直至近期創作，並透過數位相框呈現藝術家各階段（師大時期、重要展覽留影、邀請卡、作品照片）資料；藉由營造「黃步青80藝術空間」意象的互動區，感受藝術家生活與創作的場域。透過互動區照片與文字的說明，讓民眾彷彿置身於未修飾的混凝土牆前，感受材質粗獷的肌理、色彩的純粹性；穿梭在藝術空間中的光影變化、空氣流動與綠意盎然的植栽之間，讓人感到靜謐與放鬆。源於對環境的細膩觀察與對生命的深刻感受，自法國返台後，黃步青以「記錄當下生活環境」的態度進行創作，不論是環境、記憶、情感都成為其作品題材，使用的媒材除了種子、木頭等自然物，窗框、廢棄鐵件、人體塑像等現成物， 也是其經常運用的素材。蒺藜子作為其代表性的使用媒材，蘊含著對妻子的不捨與愛戀；海洋議題的討論則投射對家鄉的深刻情感；抽屜象徵已逝的過往回憶。彼此堆疊與交錯的物件，也在組合拼裝中，建構成如同日常生活的複雜網絡。正因其創作是源於對生命的體會，更能貼近民眾內心而對作品產生共鳴，使作品與觀者成為彼此記憶的一部分，共同譜寫生命的詩篇。

台灣創價學會「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列策展，推出「探尋生命詩篇—黃步青創作展」，邀請觀眾跟隨藝術家的腳步一同「編織」夢想之河、「穿梭」回憶之海、「飛越」思念之林、「漫遊」鋼鐵之城，遨遊四個生命詩篇，感受來自作品迸發的強韌生命力，展現藝術家的生命厚度。

REFERENCE

創價藝文_探尋生命詩篇─黃步青創作展