宋·周敦頤：「二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉」，「生」是萬物勃發創新的狀態，從生命成長茁壯的過程，經歷淬鍊與磨礪，終至繁花盛開，讓生命進化到另一境界。佛家云:「芥子納須彌，須彌納芥子」當一個人可以體會到心的無限，從霧裡看花的懵懂過程中，慢慢抽絲剝繭，用自己最純粹初心，進而達至生命的最高峰，了解生命意義的極致，藝術尤其更是如是。

塵三的創作內涵根源於他對東方美學、哲學的深刻體會，善於以當代手法呈現東方水墨精神，畫面充滿靜謐氣氛的意象，與山水的自然靈性，因常年觀察世界的脈動與敏銳的洞察人心，並深入中國文化與西方的思維。使其創作不拘泥於傳統，大破大立、暢快疏朗，山川的美景自然湧現於前，不受限於任何時空，傳達出的宇宙生命之深沉本質，使觀看者有舒暢胸臆的感覺。

塵三自成一格的繪畫表現，為了使更多人理解其創作，提出「應成式」繪畫的創作理念，所謂應成式即是「應相化成」。「應」是一種感受的、行動的第一因，由此第一因而成筆下諸多流動的形象，「應」是一個內心諸多緣起的匯集。內心豐沛而文化底蘊深厚的塵三，用他真摯而當下的直觀洞見，藉由山水去傳達其心中對精神自由性的超脫，用自然山川的美好來表達內心的堅實性，人不能再造自然，但自然之美卻內化於心，看見自然之時，使人回歸如「嬰兒乎」的本性。故塵三每每用山川大地或抽象或半抽象的意象，去傳達內在的精神與力量。

堉泉(b.1982~)將西方的媒材與東方文化的繪畫技法相結合，再運用自己獨特創新的技法，通過創新和融合東西方獨特的特色，使得他的畫作充滿生命力。因為家庭淵源，從小在中國書畫裡熏陶長大的他敏銳地嗅出墨香里的寫意精神，堉泉從早期的神獸系列開始建立其個人獨特風格，藉著恣意流動的油彩技法，在畫面上捕捉了傳統建築紋飾裡的斑斕色彩。其後，堉泉大膽突破題材，花卉、動物、山水、花鳥、石頭等六七個系列同時發展，大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿等等，都成為他表現色彩與肌理的靈感來源。

近年來，更是去繁就簡，以「減法」的 手法褪去了具體形貌，並嘗試將畫布尺幅從大至小的極致限縮，改變觀者的觀畫方式的同時挑戰自我。其內省式的創作，內涵的複雜層次更為多重。在形式上，其繪畫表現手法有⻄方抽象表現主義的風格，但其內涵皆是穩固地立基於東方哲學基礎之上，承襲自中國老莊思想中的「無」與「空靈」、易經中的自然觀以及日本禪宗美學的「侘寂」。於線條與造型之表現，透過熟練的運筆技法 : 潑灑、勾勒、暈染、橫掃、平塗。他在油彩間找尋讓色彩流動奔騰的技法，成功地以油畫媒材營造出水墨般似有若無的空靈韻味，並以強烈的表現主義風格彰顯東方精神。近幾年活躍於義大利、日本、韓國、紐約、中國上海等地辦展，其創作備受國內外藏家矚目，英國時尚界教父Paul Smith爵士、國際巨星成龍、創新工坊李開復先生、世界銀行集團前常務副行長的Vanessa Badre夫人兼藝術史學家...等皆是其重要收藏家。

劉信義(b.1981~)，畢業於台藝大書畫藝術系博士班。目前任職玄奘大學專任助理教授。他是六條墨、漂移社等創作團體的重要成員。劉信義的當代水墨創作，從感受自心出發，繼而觀看他者、體察時代人心，他如哲人般探究著人性的本質，也如詩人般吟詠著愛、孤寂與希望。他的作品呈現出極為含蓄、沉靜與溫柔的氣質。他在創作中渲染了濃厚的精神心理氛圍，以喚起觀看者內心底層的幽微感受。

其創作以絹布作為核心的媒材，水墨媒材因為它滲透性的特性。也讓信義思考到東方所謂的自然與天人合一的哲學思考，水墨媒材正體現出這種特性。絹布、宣紙如同人性承載著許多情感，表現出人性的內斂、含蓄、隱晦等等。其創作不只限於純墨色的黑灰白或是冷色系，而是混搭著寒暖色系於畫面中，期望藉由色彩的搭配去呈現更多豐富的層次以及意念，在繪畫方式上延續著工筆、寫意兼備的作畫方式，但運用更多的流動性筆觸去增添繪畫上的趣味。在氛圍的營造上塑造一種較為輕盈的感受，作品呈現出微微的憂鬱卻不會凝重的感覺。

結合三位藝術家的精彩作品，期冀以當代東方藝術影響力，振奮及鼓舞人心，力挽因疫情造成社會萎靡、人心浮動的現象。

REFERENCE

穎川畫廊官網
穎川畫廊臉書