回顧我在1970-1990年代的創作過程中，喜歡把⼀些不容易辨認的造型，⾃由排列在沒有結構性的空間裡；但是對於那些比較寫實造型的畫作中，我反⽽刻意地、有若慶祝豐收似的，把許多我們常⾒的蔬果描繪陣列在有結構性的長⽅形格⼦之中，構圖變得⼗分飽滿及整體性。1999年的⼀幀麻布本畫作《蔬果⼆⼗品》(1)，香港前輦藝評家⾦⾺倫先⽣直稱我這批作品是源⾃英式蔬果園地的；可⾒這些建基於點線⾯及著⾊繪畫技巧的表現⽅式是比較接近植物世界繪寫插圖並有意把觀眾導向作者⽤⼼表彰⼤⾃然
美態的表現⼿法。

⾃1990-2000以還，我以《花果有⼼》為題材，製作了⼀批從鼎湖⼭同古河⽯繪製的彩⽯系列，意圖以鮮麗活潑的⾊彩及線條把⼀種新氣息灌輸於天然⽯頭上；⼜因緣際會在佛⼭南風古灶製作了相當⼤量的當代柴燒陶塑， 嘗試把⼤⾃然⼀草⼀⽊的形狀、紋路、肌理引⽤於陶塑的外型處理之上。例如2005年的《花果有⼼ (三七⼆⼗⼀) 》柴燒陶塑掛壁系列 (2)。我極盼望能夠把⽯頭及泥巴從頭再來⼀個演譯，更作奇想能否為它賦上⼀個全新的⽣機。藝術批評家及策展⼈⽪道堅教授曾盛讚這些彩繪⽯作品散發出沁⼈⼼脾的 “精神上的芬芳” 。

⾃從2000開始⾄2020的⼆⼗年，我的⽔墨畫作漸漸走向回歸紙、筆、墨的基本修練。宋代畫⼈那種可以帶引觀者以可⾏、可望、可游、可居的遊⼭玩⽔的⼼境步入他們的⼭⽔畫作的能耐；⽯屎森林之輩的我仰慕不已。⼀向以功能效益為先的我，只好勤加演習，好好地以我筆下的⼀億⼋千萬點墨點來經營虛幻的綫、⼜以點所串連的的肌理來造出⼀個充滿皴的畫⾯。我的現代⽔墨繪畫引⽤了很多中國⼭⽔畫?的皴法，其構圖效果為我的畫⾯製造了豐富的肌理感覺。這種從⿊留⽩形成的皴紋與我在柴燒陶塑以⼿打造出來的粗糙質感相互呼應，亦是創作者有幸遊走於立體製作到平⾯創作的⼀點喜悅及收穫。

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