先知乍現 SPURT

遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前

文／黃建樺
每個人都有駐足在藝術作品前，莫名地被某種靈光定住而著迷失神的那個瞬間，在那時空模糊的片刻人們總能獲得某種啟發。而藝術家是如何建構自身的世界觀的，是如何引導人們進入某種時空的奇異糾纏，於此，藝術家似乎需要具備自我開創的勇氣，抑或是一種先行發掘意外的能力，既是開拓者，亦是預言家。
當人們回到「觀看」的初心，以「想像」作為一種藝術創作的觀察路徑，在時空環境重新被認識的過程中，閱讀作品材質的語彙，面對異化所牽動著身體感受與行為經驗上的理解， 同時對於當代語境的認識，這其中還需帶著好奇探尋的遊戲性格。

＠媒材寓意
材料如何與經驗相生立體化？水谷篤司自小於日本的自然群山中長大，大學畢業後長時間工作生活於台灣，作為一位雕刻家，日常觀察與、文化層次的體悟，早已轉化為他所熟悉的木質紋理與岩彩結晶，在其山形起伏、單純質樸的「景觀」開展中，我們不僅看到「時間洗鍊」，也看到了生活經驗的感動；而若從材料的歷史縱深切入，擅長以少見的生漆為創作媒材的夏愛華，則專注於探索人們迷離奇幻的集體潛意識。淵源於古代佛像，製作過程必須具有細察氣候條件與質地變化的能力，完成後的細膩色調與肌理層次，富饒中則蘊含著自然的「原生力量」，也因材料所昇華的精神性與創作者所賦予的生命力，形就出了一幕幕以人為本的擬像「寓言」。

＠身體動勢
如何讓身體保有動能或動態性知覺進入繪畫？許唐瑋演示了圖像局部與整體的多重相生與無限延展的可能，透過長時間且大量的手繪，讓具建築背景的思維與繪畫行為的身體反射表現出對作品「生物體」的連動想像，而這一「有機變態」的時空單位生成邏輯，無疑也轉化了當代人們存在於身體感受中的懸浮與不確定性；然而如何回應創作身體，對蔡宜儒來說，面對開放世界的成形與看似不可控的想像湧現，如何建構雖取決於內容，但其關鍵在於「平衡」，擅長以東方水墨融接西方造形、次文化符號嫁接童年角色，透過戲劇敘事隱藏幽默心境，藝術家提供了一個遠看其勢近看其質的「移動視野」，引導觀者進入創作語境的同時， 也讓觀看行為愈加靈活自由。

＠遊戲場ING
遊戲時態如何可能保持進行式？出生於網路普及後的世代，毛毛的動畫作品透過單向直線思考與重複行為，讓快循環形成一種「催眠」。多個無厘頭角色以討喜略帶軟爛的外表和螢光粉嫩配色麻痺視覺，在看似天真爛漫的劇情敘事中滲入失序與衝突，而這帶有可愛外在包裝的「壞品味」明確直指存在於社群中價值觀的扭曲與荒謬性；而這樣的遊戲性格作為一種影像架構，似乎也回應了筆者個人近年對於影像中對「隱藏語法」的關注，意圖透過碎片、互文、共歷時、星叢等部署，在信息紛飛的數位時代，以集體編碼和外延人稱的劇場角度架構出某種微型政體，進而藉由攝像思維提出一種關於數位創作的「觀察策略」與自我管理術。
於是，當材料語境持續發散擴張，當身體動勢保持通透活躍，當遊戲成 為自我滿足的內 在驅力，人們便能貫通意會存在於其中的獨特共鳴，擁有一種連接現實與藝術世界的能力， 而其靈光之漫延亦將於每個人身上無時不刻湧然乍現。

REFERENCE

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