大未來林舍畫廊很榮幸於十二月呈獻劉時棟全新創作個展《幽玄如隱》。同時亦展出1998年的錄像行為作品《放生》，呈現藝術家多元且跨媒介的創作方法，並梳理二十多年來對土地的觀察與研究。展名「幽玄」一詞源於漢語詞彙，用於直說事物的本質，而後傳入日本，成為日本美學觀裡的一個重要審美意識。「幽玄」即指境生象外、意在言外，講述事物擁有豐富的內容，卻藏而不露，而「留白」更是其重要的追求，此觀點恰恰契合劉時棟多年來創作的追求與精神。藝術家藉由重組不同質感的物質、反覆塗抹的自動性技法，營造出觸動人心的感受，在那層層疊疊的拼貼與覆蓋中，反映環境與生活的當下，傳遞詩意而優雅的創作語彙。

此次新系列創作，劉時棟借用中國古器玉象、玉璋、貔貅……等圖像，在那些器形上層層疊加、拼貼錯置，重組了時間，賦予當代的符號，畫面不僅洋溢著寄情於物的文人抒情傳統，一種屬於傳統具象繪畫的「主題∕背景」關係也出現了。古器的圖像被賦予了新的生命，在繼承過去美學足跡的同時，與歷史進行不同角度的對話。

錄像作品《放生》拍攝記錄整個烏龜從平地到玉山的過程。1998年11月劉時棟穿梭於台北街頭，尋找空地，挖取城市中珍貴且未經開發的土壤，製作成小土龜造型，並放置於放生龜「小甘蔗」背上。背負著「文明」沉重枷鎖的小甘蔗，開始進行「都市巡遊」，由台北這塊土地汲取而來所製成的土龜，彷彿背負著屬於台北土地的記憶，隨後劉時棟將背負土龜的小甘蔗帶至玉山頂峰放生，土龜表面的橘紅色顏料遮掩住土地的本質，於此這份記憶似乎變的更加曖昧不明。

劉時棟的世界，創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言，在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時，融合大眾文化中過剩的生產——如報章雜誌、畫冊圖錄所剪下來的圖象，從常民生活中將平凡無奇的物件萃取出精華並轉化形式，以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，建構出具東方詩韻的繪畫性空間。劉時棟揮灑直覺創作力，任山石自適地在畫布上活動、生長，一如他自在、直接的創作態度，也誠如他所言：「創作對我而言，是一場冒險的痕跡。」

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劉時棟（1970），生於台灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。
作品受臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。此外，劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約，如美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助；韓國京畿道永殷美術館駐村藝術家，並舉辦個展；文建會推選為美國第十八街藝術村（18th Street Art Center）駐村藝術家，發表《明亮的眼睛》個展；亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京森下Morishita工作室；關渡美術館駐村交流計畫，駐村於韓國首爾OCI美術館。
其重要展覽包括，
【影像繪】高雄市立美術館，高雄，2021
【創意報告之八】OCI美術館，首爾 ，2016
【台灣美術家「刺客列傳」1961-1970 —五年級生】國立臺灣美術館，臺中，2014
【臺灣當代‧玩古喻今】臺北市立美術館，臺北，2012
【帶祿獸】富邦藝術基金會，臺北，2005
【台灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷】，光州美術館，韓國，2004
【七彩霓虹閃‧閃‧閃】臺北市立美術館，臺北，2001
【放生】Youngeun美術館，光州，2001
【非常廟大展】臺北市立美術館，臺北，2000
【1997末世漫遊】非常廟，三芝，1997
等。