「木與夜孰長」－曾建穎個展
3 － 30 December, 2022
Opening reception: 3 December, 2022｜3 － 5 PM

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布推出曾建穎個展「木與夜孰長 Skin Depth」，帶來藝術家最新系列創作。本次展出作品，幾乎皆為曾建穎在今年台北疫情最為嚴峻的期間所作，藝術家也在這段日子裡，好好地回首、反芻了過往十年的創作歷程，藉由與當下的自我對話，從而開展出一種展望下一階段的狀態與嘗試，呈現他這般有著濃厚東方血統與美學語彙的創作，如何在現今以西方為相對強勢美學的環境中尋找自身的定位，並描摹出當代社會人們精神樣貌的血與肉。

本次展名「木與夜孰長」典故出自《墨經》，原指將無法比較的事物放在一起，讓人對問題本身產生疑惑，從而延伸為對「異」與「同」謬比的詭辯。但在此，藝術家只將「木」與「夜」之間的差異作為一種詩意的想像入口，讓我們得以在端看「東」與「西」於藝術脈絡上的差異時，不再拒絕「不同」，從而產生一種接受與差異共存的態度，這般因落差而生的想像空間，成就了更多可能的發生，一如藝術家所述：「與其在兩個向度之間移動，或許接受兩者差異的現狀，並在這個現實的基礎上拉出另一條維度線向度，收納差異，並理解自身的感知經驗如何在差異中被表達。」另一方面，英文展名「Skin Depth」，容易讓人聯想到膚淺的名詞化，甚或是電磁學中的集膚效應（Skin Effect）：一種因為動能產生離心力，使電流集中分佈於導體表面的現象。而這個概念，也正好巧妙呼應、詮釋了曾建穎於本次展覽中關於「表」與「裡」如何滲透，及身體本質為何的探問

「肖像（portrait）並不能精準的形容我的人物畫像，因我描繪的並不是單一個體的對象物，而是更廣大的某種集體意識中的精神側寫。」－－曾建穎

在本次展出的作品中，可以看出曾建穎針對人們身處當代都市的心理狀態上，有更加鮮明濃烈的著墨，例如將螢光漸層與墨色團塊結合的表現，讓我們似乎只需凝視作品，身體五感便能瞬間轉移至畫面那端，就像面對著《如是我聞》、《取火》時——視網膜仿若接收著夜店舞池中閃爍的光線；鼻腔竄入酒精混雜著迷離氣蘊的氣味；肌膚表面感到微微沁出了汗的粘膩——我們被引領進入一個暈染著虛無的迷幻境地，藉由霓虹光影的渲染，烘托出情緒、感受，與某種無法言說的心理狀態。而在《珍珠刑》、《珍寶》中，曾建穎加入異材質的元素及堆高貼金的技法，更是強化了其作品特有的濃烈視觸感，異質感的延伸，讓觀者仿若正一同感受著生命中那些不可承受之輕，但《白鼻心》卻又同時讓共同經歷疫情時代的我們不覺莞爾。再如《夢露》，它以優雅端麗的樣態，呈現了一種對當代女性面貌的寫意精神，同時也是在回首向台灣上一世代的女性們致上敬意——敬她們的美麗與哀愁。又或者，我們能從曾建穎的陶塑作品中，窺見藝術家如何讓身體意志領導創作，以類似實驗與遊玩的方式將自己的肉身與觸覺作為基礎，使雕塑成為繪畫創作的延伸，也替精神意識捏塑出另一種表達的可能。

肉身，是精神的載體，也是精神狀態被具象及表達的媒介，而繪畫，則是兩者當下合一狀態的呈現。透過曾建穎的創作，我們得以看見一條不同以往的蹊徑，以東方的軀體的六根六塵，在纖細悠遠的筆墨間徐步前行，記錄著那最靈動溫熱、超越異同的當代精神。

關於藝術家｜
曾建穎，1987 年生於台灣南投，畢業於國立台灣師範大學美術系水墨組，為國立臺北藝術大學美術系創作碩士，現生活與工作於台北，是台灣當代水墨最具代表性的藝術家之一。曾建穎近年重要個展包含 2020 年與 2017 年赤粒藝術《惡托邦》、《顛倒夢想》（台北，台灣），重要聯展則如 2022 年世界畫廊《逆行》（香港）、2020 年國立台灣美術館《禽獸不如：台灣美術雙年展》（台中，台灣）、2020 年亞紀畫廊《古今一：超越》（台北，台灣）、2019 年曼谷藝術文化中心 ＆ 驕陽基金會《光‧合作用 II》（曼谷，泰國），2017 年國立臺灣美術館《記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨》（台中，台灣），2015 年國立臺灣美術館《夢．棲地—館藏青年藝術主題展》（台中，台灣），2014 高雄市立美術館《典藏 對話—演繹當代台灣水墨》（高雄，台灣）、也趣藝廊《活體資料庫》（台北，台灣）等。曾建穎於 2020 年，為樂團「佛跳牆」所設計的專輯封面獲該年金曲獎入圍，同年也參加 2020 年台灣雙年展，並曾獲 2017 年亞洲文化協會獎助計畫。